À la différence de nombreux films de SF, La Planète des singes n'a pas pris une ride. Son secret ? Des enjeux universels. Tirée d'un roman de Pierre Boulle (Le Pont de la rivière Kwaï), cette parabole sur les rapports entre civilisation et barbarie, sur les dangers de la science, avec en filigrane la peur de la bombe et le retour à une société clanique, reste étonnamment actuelle. Au-delà de son aspect philosophique, le film dispose d'indéniables qualités cinématographiques : une mise en scène efficace et rigoureuse que l'on doit à un cinéaste chevronné, rompu aux méthodes du journalisme et du direct live, futur auteur de Papillon et de Patton ; un travail stupéfiant sur les décors, qui prend le contre-pied exact des clichés du genre, en faisant atterrir les astronautes sur une planète dominée par des grands espaces désertiques plombés par le soleil ; une interprétation sans faille, Charlton Heston, Roddy McDowall et Kim Hunter, dans des rôles devenus mythiques. Enfin, et surtout, il faut signaler l'admirable travail de John Chambers sur les maquillages, qui lui vaudra un oscar en 1968. L'étonnante musique avant-gardiste de Jerry Goldsmith achève de ranger ce film parmi les grandes réussites du genre. Quatre films suivront, ainsi qu'une série télévisée. Cette nouvelle édition DVD rassasiera les fans les plus voraces : sur le premier DVD, outre le film, pas moins de trois commentaires audio, dont le plus instructif est sans doute celui d'Eric Greene, grand spécialiste du mythe Planète des singes. Sur le second DVD, un très long documentaire &8211; plus de deux heures –, sorte de making-of de luxe, livre tous les secrets de fabrication du film. Par ailleurs, on notera, parmi une foultitude de documents plus ou moins promotionnels (bande-annonce, long teaser d'une dizaine de minutes, séquences de maquillage, rushes, etc. [+]

Supercalifragilisticexpialidocious. Mystérieux et quasi imprononçable, le mot est resté à tout jamais dans l'esprit des chanceux qui ont vu Mary Poppins, une des plus grandes réussites des studios Walt Disney. Deux heures cinquante de bonheur musical mené par Julie Andrews, parfaite dans le rôle d'une nounou aux pouvoirs magiques qui descend du ciel avec un parapluie pour s'occuper de deux jeunes chenapans, Jane et Michael. Mary Poppins mérite son appellation de classique puisqu'il s'agit d'un film qui ne vieillit pas. Ainsi, lorsque la nounou et son ami Bert entraînent les enfants dans un univers de dessin animé, on reste stupéfait devant la modernité du mélange animation/personnages réels. La magie Disney agit grâce à des chansons inoubliables qui font du film une parfaite comédie musicale, des acteurs drôles, de grands moments d'émotion, et surtout une histoire où la magie tient un rôle primordial. Une magie qui entraîne les adultes dans un univers oublié, et les enfants dans un monde rêvé. Un Disney essentiel ! - Marc Maesen.

Premier space opera de l'histoire du cinéma, 2001 : l'odyssée de l'espace marque une date : celle de l'entrée de la SF dans l'âge adulte. Mais plus qu'un film d'anticipation, certes majestueux – jamais les merveilleuses valses de Strauss n'ont paru aussi aériennes qu'accompagnées des voltiges des grandes roues spatiales –, cette œuvre constitue, à bien des égards, une expérience unique, dont la beauté infinie tient aux mystères insolubles qu'elle soulève. Satané monolithe noir, par exemple, qui erre dans chacune des quatre parties du film ! Satané scénario – germé dans les esprits géniaux de Kubrick lui-même et d'Arthur Clarke – qui laisse en plan des personnages toutes les vingt minutes, alors qu'on commence à s'y attacher, pour raconter rien moins que l'histoire de l'humanité ! Et satané réalisateur, qui transforme le temps d'un plan – la plus extraordinaire ellipse de l'histoire du cinéma – un ossement préhistorique en navette intersidérale ! Satané chef opérateur, enfin, – Geoffrey Unsworth – pour ce très beau trip au-delà de l'espace qui débouche dans une chambre Louis XVI ! Cette édition DVD, proche de la perfection, ne fait que confirmer ce que l'on savait déjà : il y a bien un avant et un après 2001. -Sylvain Lefort.

Ce coffret compile le premier et le dernier film de Jean Cocteau, cinéaste, poète, peintre et homme de théâtre. Financé par les Noailles (mécènes de Man Ray, entre autres), Le Sang d'un poète, qui date de 1930, est d'une indémodable modernité. À l'instar de Un Chien andalou et de L'Âge d'or de Luis Buñuel et Salvador Dali (il s'inspire d'ailleurs du premier), l'étrangeté envoûtante de ce film surréaliste a marqué des cinéastes plus jeunes, dont David Lynch à l'époque où il réalisa Eraserhead. L'ambiance onirique du Testament d'Orphée, suite d'Orphée (1949) tournée en 1960, prend racine dans les mythes d'Orphée et d'Œdipe. L'ensemble est complété par un passionnant documentaire consacré au travail du réalisateur. -Hervé Comte.