Le film le plus paranoïaque des années 50 aux USA. Une allégorie sur la menace russe et les dangers du communisme qui, c'est bien connu, risquait d'uniformiser la pensée des enfants de l'Oncle Sam. Pour preuve, cette histoire se déroulant dans une petite ville où certaines personnes n'ont plus la même personnalité. Un docteur y découvre des végétaux d'où s'échappent des formes presque humaines… Brillamment écrit, ce désormais classique de Don Siegel réussit toujours à instaurer un suspense que le manque total d'effets spéciaux ne vient jamais gâcher. Sur la jaquette, comme dans le déroulé du générique, on nous annonce que le film a été tourné en Superscope (soit en 2. 00). Le générique respectant effectivement ce format, il est étonnant de constater que le film, lui, est proposé en 1. 33. La copie reste néanmoins très bien restaurée et le son mono s'en tire avec les honneurs. Du beau boulot dont on se doit de profiter pleinement. [+]

On retrouve dans Les Oiseaux toute la maîtrise technique d'Alfred Hitchcock, alors au sommet de sa gloire, alliée à un scénario ambitieux faisant de ce classique du cinéma un authentique chef-d'œuvre. Abordant un cinéma de genre, l'épouvante, Les Oiseaux en dépasse largement les limites. En toile de fond de cette terrifiante histoire d'oiseaux tueurs, le film dévoile progressivement d'autres enjeux. D'abord une lutte entre le bien et le mal ; si l'on considère le film comme une fable écologique, les oiseaux incarnent la nature rebelle que l'homme ne peut et ne doit pas toujours contrôler. Isolés, les corbeaux demeurent de sympathiques oiseaux. En groupe, ils deviennent bientôt une force menaçante. Le film est ensuite une réflexion sur le couple et les rapports humains; à travers l'intrusion de Mélanie dans le triangle composé de Mitch, de sa mère et de son ex- fiancée, Hitchcock profite du contexte de danger pour mettre à jour la personnalité de chaque protagoniste. Mais si l'impact du film reste encore très grand aujourd'hui c'est avant tout dû aux effets visuels et sonores très novateurs pour l'époque. Faisant appel aux truqueurs les plus inventifs du cinéma et du dessin animé afin de rendre réalistes les attaques des oiseaux, Hitchcock utilisa à la fois de véritables volatiles et des robots mécaniques. La bande-son contribue également à donner au film son aspect angoissant et traumatisant : le compositeur Bernard Herrmann (Psychose) n'a pas hésité à substituer à la musique un mélange de sons électroniques assez stressant. [+]

À la différence de nombreux films de SF, La Planète des singes n'a pas pris une ride. Son secret ? Des enjeux universels. Tirée d'un roman de Pierre Boulle (Le Pont de la rivière Kwai), cette parabole sur les rapports entre civilisation et barbarie, sur les dangers de la science, avec en filigrane la peur de la bombe et le retour à une société clanique, reste étonnamment actuelle. Au-delà de son aspect philosophique, le film dispose d'indéniables qualités cinématographiques : une mise en scène efficace et rigoureuse que l'on doit à un cinéaste chevronné, rompu aux méthodes du journalisme et du direct-live, futur auteur de Papillon et de Patton ; un travail stupéfiant sur les décors, qui prend le contre-pied exact des clichés du genre, en faisant atterrir les astronautes sur une planète dominée par des grands espaces désertiques plombés par le soleil ; une interprétation sans faille, Charlton Heston, Roddy Mc Dowall et Kim Hunter, dans des rôles devenus mythiques. Enfin, et surtout, il faut signaler l'admirable travail de John Chambers sur les maquillages, qui lui vaudra un oscar en 1968. L'étonnante musique avant-gardiste de Jerry Goldsmith achève de ranger ce film parmi les grandes réussites du genre. Quatre films suivront, ainsi qu'une série télévisée. -Sylvain Lefort.