La relève annoncée dans la cinquième saison de Stargate SG1 a bien eu lieu. SG1, privé de Daniel Jackson parti rejoindre les limbes, doit se doter d'un nouveau membre et c'est Jonas Quinn, exilé de sa planète pour avoir fourni du Naquadria au SGC, qui remporte le morceau. Ses capacités intellectuelles et ses qualités d'écoute viennent idéalement épauler le fin stratège qu'est O'Neil, la force tranquille de Teal'c et les connaissances scientifiques de Carter. Tant mieux, car les scénaristes de la série ont doté Anubis d'armes terrifiantes, utilisables via la Porte des étoiles ou l'espace. C'est un nouveau souffle pour Stargate SG1, qui conserve tous ses atouts mythologiques et ses décors si originaux. Un début de sixième saison qui joue sur l'émotion et le sensationnel pour notre plus grand plaisir. -Aurélie Rochman.

Après Tim Burton, Joel Schumacher fait passer la saga Batman du film d'auteur au blockbuster dans toute sa splendeur. Celui-ci prend en effet le contre-pied de son illustre prédécesseur et offre un Batman coloré d'inspiration pop au ton plus décontracté : une B. D. live ! Au maigre scénario se greffe pourtant une beauté plastique non négligeable. Côté personnages, Val Kilmer campe un justicier plus à l'aise en civil qu'en costume, quand Jim Carrey et Tommy Lee Jones forment un duo de méchants excessifs certes, mais énergiques. Plus formaté, ce Batman forever reste un film de pur divertissement certes efficace mais plus superficiel que dans les deux premiers épisodes. On ne change pas une formule qui gagne et cette édition continue à fournir un support technique de grande qualité ainsi qu'une multitude de suppléments. Commentaire audio riche en informations (mais non sous-titré), nombreux modules sur le tournage et les personnages (création d'un nouveau Batman, héros et méchants, déco, cascades, musique…), scènes coupées et le traditionnel clip, cette fois-ci interprété par Seal www. ecranlarge. com.

Est-ce dû à sa provenance, l'Australie ? Le premier de la série des Mad Max est d'un hiératisme qui fait passer le sable du désert sillonné par Mel Gibson pour un fanfaron. Le faible budget du film explique bien sûr en partie son délectable dépouillement, ainsi qu'un scénario peu excessif dans ses développements. Mais ce qui fait d'abord sortir l'œuvre de l'écran est le jeu d'un Mel Gibson pré-Arme fatale, digne et contenu donc, peu encombré par ses répliques monosyllabiques, et d'abord occupé à actionner le compresseur volumétrique de son Interceptor. Lancé sur des routes sans horizon, il suit sous les yeux ravis d'un spectateur, par ailleurs habitué aux choses hollywoodiennes, un parcours personnel travail (police de la route dans l'Australie postapocalyptique, pas glamour)-famille (une jeune et jolie femme, mère d'un jeune et vigoureux bébé)-vengeance (ces charognes pleureront des larmes de sang) visible et revisible sans fin. À l'inverse de ses suites trop assujetties aux modes de leur époque, le premier Mad Max supporte son âge, les histoires de flics vengeurs en tire gonflée, à la poursuite de motards crasseux pour les brûler vif (où leur rouler dessus quand ils laissent tomber la cérémonie), s'avérant être très atemporelles. Les gros plans sur le moteur proéminent de la voiture de Max comme principale idée de mise en scène, le film évite les débordements précieux que le genre devrait consentir au public familial une fois récupéré par Hollywood. Et puis, le look cuir-bottes-Ray Ban de Mel Gibson garçonnet (vingt-trois ans) a marqué au point de faire la gloire de tous les minets rock des années 80, Billy Idol en tête. Mais, quand celui-ci et ses collègues se sont couverts de ridicule, Max en rajoute dans le côté aride, aride, aride du meilleur rôle de son interprète. -Florian Pittion.

Gros plan sur un œil grand ouvert. Enchaînement sur un enclenchement de lecteur CD. Et go ! pour un casse hyper-violent qui combine plan-séquence et caméra subjective : pas de course hallucinants, image bleutée, panique, sirènes de police assourdissantes, poursuite sur les toits, musique survoltée… Ouf ! On reste littéralement scotché par la scène d'ouverture de ce techno-trip de science-fiction qu'est Strange Days. Après les surfers baba-grunge de Point Break, Kathryn Bigelow nous entraîne au bord du gouffre dans le Los Angeles orgiaque et futuriste du 30 décembre 1999 – le film date de 1996. Sur fond de chaos urbain, de gigantesque teuf fin de siècle, de violence policière, de racisme, de folie sexuelle et de télétrip, cette drogue d'un nouveau genre, l'action s'attache aux destins croisés de trois personnages : Lenny Nero, sorte d'ange à la beauté du diable, incarné avec sensualité par Ralph Fiennes (Le Patient anglais) ; Mace, à laquelle Angela Basset prête son physique avantageux ; enfin, Faith, mixte de Courtney Love et de PJ. Harvey, jouée par Juliette Lewis (Tueurs nés). Certes, devant une telle densité de thèmes potentiels, le scénario s'emmêle un peu les pinceaux. N'empêche : quelque part entre Orange mécanique et Blade Runner, ce fantastique techno-thriller – produit par M. Bigelow, James Cameron – fonctionne comme une ligne de coke ou un trip à l'ecstasy : énergique, paranoïaque, euphorique. -Sylvain Lefort.

Les morts vivants se sont emparés du monde. La situation est désespérée pour un groupe de scientifiques et de militaires réfugiés dans un silo à missiles. Les vivres sont presque épuisés tout comme les munitions et les médicaments. Il n?y a qu?un seul espoir pour les humains : fuir jusqu?à un endroit inaccessible et trouver le moyen de contrôler les morts vivants ou de les renvoyer dans leurs tombes une bonne fois pour toute.

Gros plan sur un œil grand ouvert. Enchaînement sur un enclenchement de lecteur CD. Et go ! pour un casse hyper-violent qui combine plan-séquence et caméra subjective : pas de course hallucinants, image bleutée, panique, sirènes de police assourdissantes, poursuite sur les toits, musique survoltée… Ouf ! On reste littéralement scotché par la scène d'ouverture de ce techno-trip de science-fiction qu'est Strange Days. Après les surfers baba-grunge de Point Break, Kathryn Bigelow nous entraîne au bord du gouffre dans le Los Angeles orgiaque et futuriste du 30 décembre 1999 – le film date de 1996. Sur fond de chaos urbain, de gigantesque teuf fin de siècle, de violence policière, de racisme, de folie sexuelle et de télétrip, cette drogue d'un nouveau genre, l'action s'attache aux destins croisés de trois personnages : Lenny Nero, sorte d'ange à la beauté du diable, incarné avec sensualité par Ralph Fiennes (Le Patient anglais) ; Mace, à laquelle Angela Basset prête son physique avantageux ; enfin, Faith, mixte de Courtney Love et de PJ. Harvey, jouée par Juliette Lewis (Tueurs nés). Certes, devant une telle densité de thèmes potentiels, le scénario s'emmêle un peu les pinceaux. N'empêche : quelque part entre Orange mécanique et Blade Runner, ce fantastique techno-thriller – produit par M. Bigelow, James Cameron – fonctionne comme une ligne de coke ou un trip à l'ecstasy : énergique, paranoïaque, euphorique. -Sylvain Lefort.

TESIS (1996)Sur le point d'achever une thèse sur la violence audio-visuelle, Angela retrouve son maître de mémoire sans vie dans une salle de projection de la faculté. Elle subtilise une mystérieuse cassette vidéo encore logée dans le magnétoscope et ne tarde pas à découvrir qu'il s'agit d'un authentique snuff movie. Largement de quoi alimenter sa thèse.  OUVRE LES YEUX(Abre los ojos - 1997)César est un séducteur né. Malade de jalousie, Nuria, sa maîtresse du moment est capable de tout. Préférant le savoir mort plutôt que dans les bras d'une autre, elle provoque un accident de voiture dont César ressort défiguré, anéanti. [+]

Ray Ferrier est un docker divorcé et un père rien moins que parfait. Quelques minutes après que son ex-femme et l'époux de cette dernière lui ont confié la garde des enfants, un puissant orage éclate. Ray assiste alors à un spectacle qui bouleversera à jamais sa vie. L'humanité entière part en guerre contre des extra-terrestres odieux, dans cette nouvelle adaptation du roman de H. G. Wells.

Est-ce dû à sa provenance, l'Australie ? Le premier de la série des Mad Max est d'un hiératisme qui fait passer le sable du désert sillonné par Mel Gibson pour un fanfaron. Le faible budget du film explique bien sûr en partie son délectable dépouillement, ainsi qu'un scénario peu excessif dans ses développements. Mais ce qui fait d'abord sortir l'œuvre de l'écran est le jeu d'un Mel Gibson pré-Arme fatale, digne et contenu donc, peu encombré par ses répliques monosyllabiques, et d'abord occupé à actionner le compresseur volumétrique de son Interceptor. Lancé sur des routes sans horizon, il suit sous les yeux ravis d'un spectateur, par ailleurs habitué aux choses hollywoodiennes, un parcours personnel travail (police de la route dans l'Australie postapocalyptique, pas glamour)-famille (une jeune et jolie femme, mère d'un jeune et vigoureux bébé)-vengeance (ces charognes pleureront des larmes de sang) visible et revisible sans fin. À l'inverse de ses suites trop assujetties aux modes de leur époque, le premier Mad Max supporte son âge, les histoires de flics vengeurs en tire gonflée, à la poursuite de motards crasseux pour les brûler vif (où leur rouler dessus quand ils laissent tomber la cérémonie), s'avérant être très atemporelles. Les gros plans sur le moteur proéminent de la voiture de Max comme principale idée de mise en scène, le film évite les débordements précieux que le genre devrait consentir au public familial une fois récupéré par Hollywood. Et puis, le look cuir-bottes-Ray Ban de Mel Gibson garçonnet (vingt-trois ans) a marqué au point de faire la gloire de tous les minets rock des années 80, Billy Idol en tête. Mais, quand celui-ci et ses collègues se sont couverts de ridicule, Max en rajoute dans le côté aride, aride, aride du meilleur rôle de son interprète. -Florian Pittion.