Très librement inspiré du formidable film de Wim Wenders, Les Ailes du désir, La Cité des anges souffre évidemment de la comparaison avec l'original. En fait, il convient sans doute de faire abstraction du film de Wenders pour ne voir ici qu'un aimable produit hollywoodien de bonne facture, destiné à un large public. Meg Ryan et Nicolas Cage sont assez convaincants en amoureux ayant des difficultés à se mettre au diapason - pas facile pour Nicolas Cage de choisir entre sa condition d'ange et l'amour qu'il porte à la délicieuse cardiologue éplorée. Les seconds rôles (Andre Braugher et Dennis Franz, vétérans de séries TV) sont parfaits. Même si le rebondissement final ne prend pas vraiment, le film se laisse voir avec plaisir. L'un des succès surprises de l'année 1998. -Jeff Shannon.

"Toujours ensemble, éternellement séparés". Telle est la terrible malédiction qui pèse sur l'amour impossible que se livrent Étienne de Navarre (Rutger Hauer) et Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer), contraints, par la jalousie diabolique de l'évêque d'Aquila, de se côtoyer sans jamais pouvoir se toucher. Car si le rude chevalier se transforme en loup à la nuit tombée, sa douce promise, faucon le jour, redevient un être de chair au coucher du soleil. Aux côtés du juvénile et espiègle Philippe Gaston (Matthew Broderick), ils partent en croisade contre le sort, espérant briser l'anathème qui les sépare à jamais. Dans une ambiance médiévale restituée avec soin, Ladyhawke (réalisé par Richard Donner) est un fabuleux conte fantastique qui emporte le spectateur dans un tourbillon de croyances et de combats chevaleresques propres au monde de "l'Heroïc Fantasy". Sans en être l'unique héros, Matthew Broderick reste le fer de lance de cet épopée mystique et apporte, grâce à son rôle de trublion malicieux et timoré, une touche aussi colorée qu'humoristique. Hormis la bande originale, signée Alan Parsons, qui nous assomme dès que débute un combat et qui demeure très années 80, et a fortiori en léger décalage avec l'univers moyenâgeux dans lequel nous plonge le film, Ladyhawke n'a pas pris une ride. Un excellent divertissement, pour les petits comme pour les grands, qui aurait certainement gagné à bénéficier d'une édition DVD plus fournie côté bonus. -Frédéric Thorens.

La communauté s'est brisée : perdus dans les collines d'Emyn Muil, Frodon et Sam, suivis par l'étrange Gollum, cherchent la Porte Noire du Mordor, tandis qu'Aragorn, Legolas et Gimli traversent la Terre du Milieu vers le Rohan, le royaume assiégé du roi Théoden. Le peuple de Théoden est en danger, et le temps presse : inspiré par Gandalf, revenu des enfers sous la forme de Gandalf le Blanc, Aragorn décide de mener les gens du Rohan vers le Gouffre d'Helm où ils seront, il en est persuadé, hors de portée des griffes de Saroumane et de sa démoniaque armée… Deuxième volet de la saga épique réalisée par Peter Jackson, tirée du roman culte de J. R. R.  Tolkien, Les Deux Tours nous emporte encore un peu plus loin dans un monde fantastique, un univers éblouissant foisonnant de détails, sur les pas de héros de légende aux aventures inoubliables. Libéré des obligations d'introduction à l'histoire, qui représentaient une large partie du premier épisode, Peter Jackson nous plonge d'entrée de jeu dans la course et la bataille, pour un épisode plus brutal, plus âpre et plus sombre que La Communauté de l'Anneau : chacun en aura pour son compte, et surtout les amateurs de poussées d'adrénaline. Les rebondissements sont nombreux et les scènes de combat sont titanesques à souhait avec, en point d'orgue, la grandiose bataille du gouffre d'Helm, où des dizaines de milliers d'Orques bavants et d'Uruk-Hais hurlants se lancent à l'assaut des elfes et des humains, réunis pour combattre le Mal. C'est également dans cet épisode tant attendu par les fans de la série qu'apparaît Gollum, le Hobbit corrompu par l'Anneau, entièrement conçu en images de synthèse d'après le jeu de l'acteur Andy Serkis, et dont les performances sont tout simplement extraordinaires. Cette édition 4 DVD comblera incontestablement l'appétence de tous les fans de la série. Songez : une version du film rallongée d'une demi-heure, tenant du coup désormais sur deux DVD, complétées notamment par un commentaire audio du toujours passionnant Peter Jackson. [+]

Après un invraisemblable prologue – les vieux employés d'une compagnie d'assurances se rebellent contre leurs jeunes oppresseurs et se lancent dans la piraterie à bord de leur immeuble transformé en navire –, les Python s'attaquent à leur sujet proprement dit : Le Sens de la vie. En neuf étapes, de la naissance à la mort (et ce qui s'ensuit), les six compères dévastent tout, démontrant une fois encore un réjouissant goût pour le non-sense et l'irrévérence. Qui, à part eux, aurait osé faire chanter "Every sperm is sacred" à une chorale de 50 enfants réjouis, officialisé la pratique du don d'organe sans anesthésie et le cours d'éducation sexuelle par l'exemple (mais avec la classe absolue de John Cleese…) ou fait exploser dans un flot de vomi le plus gros mangeur du monde ??? Franchement osé, parfois limite gore et toujours hilarant, ce film culte est servi par une édition DVD de toute beauté. Des très nombreux bonus, on retiendra le long making-of (près d'une heure d'interviews récentes et d'images d'archives revenant – sans langue de bois – sur la genèse du film, les difficultés rencontrées par les Monty Python pour son écriture, ou les réticences de John Cleese, par exemple), une partie très intéressante consacrée aux numéros musicaux du film signée Terry Jones et Arlene Phillips, la promo d'époque et notamment une incroyable bande-annonce… télépathique, des scènes coupées et bien d'autres choses "complètement différentes". Enfin, on note avec plaisir que les Python n'ont rien perdu de leur impertinence : témoin, ce publireportage sur l'école Halliburton de management, dirigée par Ken Henron Chaney, qui initiera votre progéniture aux joies de l'escroquerie, des bilans falsifiés et de la corruption… -Michaël Cuq.

Élevé à l'ombre de Mel Brooks, du Saturday Night Live et de son père Carl, auteur des Cadavres ne portent pas de costard, Rob Reiner en connaît un rayon côté parodie. Et cette Princess Bride est un petit bijou. À partir d'un scénario solidement charpenté par William Goldman – Marathon Man, Les Hommes du président, c'est lui ! – le réalisateur de Misery signe un hommage aux grands films de cape et d'épée, qui passe sans coup férir du premier degré le plus intense au 36e degré le plus loufoque. Comme si Errol Flynn et les Monty Python s'étaient rencontrés le temps d'un film. D'un charme fou, voilà un film tout simple qui se bonifie avec le temps, qui a su retrouver les plaisirs de la narration. Voix off, coupures du récit, retours en arrière, mélange des tons, Rob Reiner utilise en virtuose tous les moyens pour offrir des allers-retours entre le réel et l'imaginaire. Et qui poursuit un des rêves les plus forts du cinéma américain : l'amour est plus fort que la mort… En somme, un petit chef-d'œuvre de narration, de virtuosité et de sensibilité, qu'incarnent avec une malice jubilatoire Robin Wright, Carey Elwes, Billy Crystal et Peter Falk, sur une musique ensorcelante de l'ex-leader de Dire Straits, Mark Knopfler. -Sylvain Lefort.

Le jour, Buffy est une étudiante comme les autres. Mais la nuit, elle est la tueuse, l'élue. Son destin, débarrasser la terre des vampires et autres démons qui la menacent. Episodes :4. 01) Disparitions sur le campus (The Freshman)4. 02) Cohabitation difficile (Living Conditions)4. 03) Désillusions (The Harsh Light of Day)4. 04) Le démon d'Halloween (Fear Itself)4. 05) Breuvage du diable (Beer Bad)4. 06) Coeur de loup-garou (Wild at Heart)4. [+]