Prenez un jeune immigrant taiwanais qui doit cacher son homosexualité à ses parents, une vraie-fausse épouse, un vrai-faux mariage blanc, un concubin américain follement épris du premier et de sa culture asiatique, et enfin un couple de parents dépositaires des carcans d'une tradition millénaire. Faites mijoter le tout dans un appartement new-yorkais en prenant bien soin d'éviter toute caricature grossière et vous obtiendrez une peinture vaudevillesque à la fois délicate et bourrée d'humour sur la collision inévitable entre deux cultures. Ours d'or à Berlin en 1993, sélectionné à l'oscar du meilleur film étranger l'année suivante, Garçon d'honneur est un petit bijou, le film révélateur qui va lancer définitivement la carrière du réalisateur (scénariste et producteur) d'origine taïwanaise Ang Lee (Raisons et sentiments, Tigre et dragon). -Arnaud Caire.

Le 26 mars 1827, Ludwig van Beethoven s'éteint à Vienne. Au moment de régler sa succession, Anton Schindler, le factotum de Beethoven, découvre un testament annulant les précédents dans lequel le musicien exprime son intention de léguer tous ses biens à son "Immortelle bien-aimée". Le réalisateur anglais Bernard Rose tourne avec Ludwig van B. son premier film pour une major américaine et revisite, avec ce film, le personnage de Beethoven en prenant de grandes libertés pour les besoins de sa construction scénaristique sur un fond de reconstitution minutieuse, la Vienne de la grande époque. Gary Oldman incarne Beethoven et l'on suit grâce à la bande originale de premier choix, les aventures privées du grand musicien. Certaines scènes, notamment celle où Beethoven y enseigne la musique à son neveu en faisant référence à Mozart ne sont pas sans rappeler certaines de l'Amadeus de Milos Forman. -Louis Roux.

Dans cette édition collector de très belle qualité, un documentaire consacré à ce grand classique de la comédie musicale hollywoodienne éclaire le travail du réalisateur (Robert Wise, qui a tourné des films dans tous les genres, y compris le fantastique et la science-fiction), du chorégraphe (Jerome Robbins, ici coréalisateur), du compositeur de la bande originale (Leonard Bernstein écrivit une partition lyrique et sur mesure qui n'a pas pris une ride) et, surtout, des acteurs (dont la géniale Natalie Wood au destin tragique, aussi belle et habitée que chez Elia Kazan). De quoi mettre l'eau à la bouche et donner envie de revoir cette transposition libre de l'histoire de Roméo et Juliette dans le Harlem des années 60. Des décors aux chorégraphies, ce long métrage a marqué son époque, et influencé par exemple Jacques Demy avant qu'il réalise Les Demoiselles de Rochefort et Les Parapluies de Cherbourg. -Hervé Comte.

1945. La guerre touche à sa fin. Déchirée par le terrible conflit, Hana, une jeune infirmière, se retire dans un monastère abandonné en Toscane. Dans sa retraite, elle emmène un malade amnésique qui a été entièrement défiguré au cours d'un accident d'avion. Un jour, un homme qui prétend connaître l'identité du mystérieux patient anglais s'immisce dans la vie des deux ermites. Au fil des jours, l'homme pousse le malade à se remémorer son passé : l'histoire dramatique d'un amour impossible et une terrible destinée.

Témoin d'un meurtre commis par Roubaud, chef de gare au Havre, Jacques Lantier, mécanicien de locomotive, devient l'amant de Séverine, la femme de l'assassin. Ce secret les rapproche et Séverine incite Lantier à tuer Roubaud qu'elle déteste. Mais Lantier souffre d'un terrible mal qui l'empêche de vivre ses passions amoureuses.

Premier film fulgurant du réalisateur de La Ligne rouge et des Moissons du ciel, Badlands révèle une sensibilité originale alliée à une exceptionnelle maîtrise plastique. Présence mystérieuse de la nature, recherche d'une harmonie impossible entre l'homme et la nature, perte de l'innocence, autant de thèmes qui ont nourri la gesta americana et que Terrence Malick porte à leur plus haut degré d'incandescence. En privilégiant le plan large au plan serré, la contemplation élégiaque au psychologisme explicatif, l'image au discours, le réalisateur offre là son film le plus maîtrisé dans son écriture, son cadre, sa lumière et sa bande sonore. Et sans que jamais l'impression de liberté qui emporte ce couple d'amants traqués ne s'éteigne. Comme dans Les Moissons du ciel, le commentaire off de l'héroïne, délibérément décalé par rapport à l'action, apporte une tonalité mi-ironique, mi-nostalgique à cette odyssée meurtrière dans le Middle West des fifties. Dans le rôle de ce couple sans espoir de retour, Martin Sheen – Apocalypse Now – et Sissy Spacek – In the Bedroom – imposent leur innocence et leur sauvagerie, leur placidité et leur fureur. Inoubliables. Outre ce film magnifique, le DVD propose un (court mais intéressant) documentaire joliment intitulé Absence de Malick, dans lequel interprètes et techniciens reviennent sur leur collaboration avec le plus rare et le plus mystérieux des cinéastes contemporains. [+]

Chine, 3ème siècle avant J. C. Afin que son roi puisse conquérir tout le pays sans tueries, dame Zhao est chargée de fomenter un faux complot d'assassinat contre lui. Mais, dans un accès de colère, le roi fait décimer sa province natale. Devant cette trahison, Zhao n'a plus d'autre alternative que de faire réellement éliminer son ancien amant.

Alex tient un restaurant à Paris avec son frère, Julien, et Camille, sa meilleure amie. Alors qu'il s¹apprête à faire sa vie avec Claire, il retrouve par hasard Jeanne, son premier amour, de retour à Paris pour voir sa mère, après douze ans d'absence. La vie de tout le monde bascule au moment où Alex doit faire face à ses choix.