Dans la Thaïlande du siècle passé, deux adolescents s'aiment en secret d'un amour impossible ; Dam, modeste paysan, et Rampoei, issue d'une grande famille. À la suite d'un accident, ils sont séparés pour se retrouver dix années plus tard ; Dam a pris les armes pour venger son père et est devenu, au sein de la bande du brigand Foï, le redoutable Tigre Noir. Rampoei, quant à elle, doit se résigner à épouser le séduisant capitaine Kumjorn. Mais c'est toujours Dam qui fait battre son cœur. Tout à la fois hommage aux romans-photos kitschissimes, aux westerns spaghettis et aux tragédies romantiques hollywoodiennes de l'Âge d'or, Les Larmes du Tigre Noir constituent une énigme, une surprise, un ovni dans le cinéma tel qu'on a trop l'habitude de le voir : objet étrange et envoûtant enrobé dans du papier cadeau rose et doré, le film éclate dans toutes les directions, ballet coloré à la gloire de Margaret Mitchell et de Sergio Leone, servi par des acteurs étonnamment convaincants. Un exercice de style déroutant mais une curiosité fort agréable, à découvrir d'urgence. -David Rault.

Cette fable extravagante d'Adrian Lyne sur un danseur qui doit travailler comme ouvrier métallurgiste pour payer ses factures convenait parfaitement aux superproductions musicales très en vogue dans les années quatre-vingt, comme Footloose et Top Gun. Soutenu par la musique phénoménale et aérobic de Giorgio Moroder, Flashdance est à la fois diablement emphatique et merveilleusement irrésistible. On oublie vite la légèreté de l'intrigue et des dialogues en voyant Jennifer Beals taper du pied comme un marteau piqueur. Plusieurs scènes sont devenues classiques : Beals swinguant sur le "Maniac" de Michael Sembello ou celle quasi mythique où l'actrice est aspergée d'un seau d'eau sur scène. Flashdance ne tombe jamais dans le ridicule de la pop à paillettes style Xanadu d'Olivia Newton John. Et comment ne pas apprécier le film qui a démocratisé les jambières en laine ? -Ethan Brown.

Le 26 mars 1827, Ludwig van Beethoven s'éteint à Vienne. Au moment de régler sa succession, Anton Schindler, le factotum de Beethoven, découvre un testament annulant les précédents dans lequel le musicien exprime son intention de léguer tous ses biens à son "Immortelle bien-aimée". Le réalisateur anglais Bernard Rose tourne avec Ludwig van B. son premier film pour une major américaine et revisite, avec ce film, le personnage de Beethoven en prenant de grandes libertés pour les besoins de sa construction scénaristique sur un fond de reconstitution minutieuse, la Vienne de la grande époque. Gary Oldman incarne Beethoven et l'on suit grâce à la bande originale de premier choix, les aventures privées du grand musicien. Certaines scènes, notamment celle où Beethoven y enseigne la musique à son neveu en faisant référence à Mozart ne sont pas sans rappeler certaines de l'Amadeus de Milos Forman. -Louis Roux.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Longtemps introuvable, l'œuvre fulgurante et singulière de Jean Vigo est enfin disponible dans son intégralité sous la forme d'un très beau coffret. Tout d'abord trois courts et moyens métrages du cinéaste, restaurés avec soin : À propos de Nice, un documentaire de 20 minutes tourné à l'âge de 24 ans par un Vigo débutant et qui brosse de la ville un portrait inédit, tantôt léger tantôt sombre, dans un style dynamique et parfois même humoristique ; La Natation par Jean Taris, un court documentaire de commande (moins de 10 minutes) sur le célèbre champion Jean Taris, très dynamique et esthétique ; Zéro de conduite, véritables débuts de Vigo dans la fiction, qui suscita une vague d'indignation et même une interdiction douze années durant. Largement autobiographique, Zéro de conduite, qui raconte la rébellion d'une classe d'écoliers contre son professeur, est un pamphlet contre l'ordre établi, un appel au soulèvement général, une œuvre majeure de la part d'un cinéaste qui s'affiche d'ores et déjà indomptable. Enfin, L'Atalante, unique long-métrage de Jean Vigo, est une contemplation de la mer, lente, triste et tragique, par le capitaine d'une péniche, à la recherche de sa femme disparue. Cinéma social comme Vigo le défendait, profondément réaliste, le film, interprété par un Michel Simon éblouissant, ne fut pas monté par Vigo : il mourut 6 ans avant son exploitation, en 1936. -David Rault.

Majestueuse conclusion d'un projet casse-gueule parfaitement maîtrisé, le dernier volet de la trilogie de Lucas Belvaux s'apparente à un mélodrame sur fond de trafic. De drogue, bien sûr, mais aussi de sentiments. Caméra à l'épaule, au plus près des visages, Lucas Belvaux colle à ses personnages. Et leur insuffle cette dose d'humanité qui pouvait leur faire défaut dans les deux volets précédents – notamment Bruno, le personnage incarné par le réalisateur, dans la désormais fameuse scène de l'overdose. Du coup, il s'avère essentiel à la compréhension de l'ensemble : tout en amenant à reconsidérer certains personnages sous une autre lumière, il corrige les erreurs d'interprétation qu'on peut avoir et comble les lacunes de l'intrigue. Autre atout de cet ultime volet : le couple grandiose de comédiens sur lequel est centrée l'action. Dominique Blanc en junkie dévorée par la passion et la drogue est bouleversante, comme d'habitude serait-on tenté de dire. À ses côtés, Gilbert Melki se révèle un acteur totalement habité : fébrile et intense comme peut l'être Pacino, il incarne avec une force et une humanité surprenantes ce flic que l'on percevait avec antipathie dans le premier volet, et inquiétude dans le deuxième – c'est d'ailleurs l'un des nombreux "cadeaux" au spectateur qu'offre ce projet singulier et totalement hors norme dans le cinéma français. -Sylvain Lefort.