Depuis West Side Story, rarement on avait été aussi séduit par une comédie musicale. Ici, on danse, on chante, on claque des doigts, on rit, on sourit, avec une audace, un punch, une jubilation peu fréquents dans la comédie musicale contemporaine. Dans le cadre du swinging London des fifties, on suit les déambulations d'un jeune photographe à la poursuite d'une starlette, de Soho à Mayfair, de clubs de jazz en salons de couture, le tout sur fond d'émeutes raciales et de chamboulement de société. À partir d'un roman du Kerouac british Clin McInnes, le réalisateur de La Plus Grande Escroquerie du rock'nroll a construit son film à coups de paradoxes. Jugez plutôt : un long métrage où les têtes d'affiche sont tenues par des inconnus et les seconds rôles par des stars – Bowie, Sade, Ray Davies, leader des Kinks ; un film 100 % british, mais complètement irrévérencieux à l'égard de l'establishment ; un film ancré dans les années 80 – stylisation des décors dus à John Beard, qui avait conçu ceux de Brazil ; tournage en studio ; photo dominée les tons bleus et rouges, à l'instar de son contemporain Coup de cœur de Coppola – et qui parle des années 50 ; un film entièrement conçu par un des piliers de l'ère punk, pote des Sex Pistols (auxquels il a consacré, pour se faire pardonner La Grande Escroquerie. , un formidable documentaire, L'Obscénité et la Fureur) et néanmoins fan des comédies musicales de Vincente Minnelli, comme Brigadoon ; un méga budget de 100–millions de francs (plus de 15 millions d'euros) pour des même pas trentenaires. Résultat : un musical endiablé et bigger than life, qui va toujours plus haut, plus fort, plus loin, depuis un défilé de mode jusqu'aux rues de Soho éclairées au néon en passant par Bowie sur le clavier géant d'une machine à écrire. -Sylvain Lefort.

En tentant de percer les mystères conjoints de la création artistique et de la passion amoureuse, Diane Kurys s'est lancée dans un beau défi. Quoi de plus exaltant, vraiment, que les relations tumultueuses et passionnées de ces deux enfants du siècle que sont Alfred de Musset et George Sand ? De Paris à Venise, ils vivent ainsi une relation tumultueuse qui les mènera de ruptures en ruptures, de retrouvailles en retrouvailles. Littéralement porté par l'implication et la fougue de Juliette Binoche (Bleu, Le Patient anglais) et de Benoît Magimel (Déjà mort), le film de la réalisatrice de Coup de foudre se laisse voir sans déplaisir. Malheureusement, hésitant entre l'exploration des sentiments et la fresque lyrique, la réalisatrice n'a pas su trancher, ce qui nuit un peu à l'ensemble. Heureusement, outre la flamme qu'y apporte le duo Magimel-Binoche, ce film est traversé par des moments si incandescents qu'ils font oublier ses défauts. En donnant envie de relire Musset et Sand, il leur rend le plus bel hommage. -Sylvain Lefort.

Le dernier long métrage de Claude Sautet est sans conteste l'un des meilleurs de sa filmographie. Moins cruel que ses deux opus précédents, Quelques jours avec moi et surtout le superbe Un cœur en hiver, Nelly et Monsieur Arnaud se révèle cependant tout aussi désabusé. Encore une fois, il est question ici de personnages qui se loupent, passent à côté l'un de l'autre, se rapprochent jusqu'à se frôler, avant de s'éloigner définitivement. Plus que jamais, avec ce dernier film, Sautet démontre qu'il est le cinéaste du non-dit, de la difficulté à communiquer, même et surtout entre des êtres unis par des sentiments très forts. Directeur d'acteur hors pair, Claude Sautet bénéficie, dans Nelly et Monsieur Arnaud, comme dans chacun de ses films, de l'implication totale de ses interprètes : Michel Serrault, bien sûr, étonnant de retenue, mais aussi les seconds rôles, tous parfaits   Claire Nadeau, Charles Berling, Michael Lonsdale. Quand à Emmanuelle Béart, gracile et émouvante, elle illumine littéralement l'écran à chacune de ses apparitions. -Michaël Cuq.