Qu'est-ce qui peut bien pousser Thomas Crown (Steve McQueen) homme d'affaires millionnaire à prendre des risques insensés pour réaliser d'audacieux cambriolages ? Ses motivations sont en fait les mêmes que celles le poussant à faire du planeur, à parier sur des tournois de golf ou à faire du buggy dans les dunes : il a besoin d'adrénaline pour se sentir exister. Et des montées d'adrénaline, Vicky Anderson (Faye Dunaway) enquêtrice d'assurance va lui en offrir (et au spectateur également). Un montage rythmé, des prises de vue audacieuses (l'inventif Haskell Wexler est derrière la caméra), des décors très pop, L'Affaire Thomas Crown est un véritable florilège des conventions en usage dans le cinéma des années 60. L'approche de Norman Jewison est avant tout visuelle, rappelant un peu le style de la Nouvelle Vague. Cela fait du journal de ce play-boy plus la vision d'une époque que le récit d'une histoire. -Robert Horton.

Steven Spielberg, grâce à la fluidité visuelle de ses réalisations, est un des rares auteurs contemporains capables de mettre en scène un film proche de l'esprit du muet. Pour cette adaptation du roman d'Alice Walker, Spielberg a adopté une approche inspirée de D. W. Griffith. On peut toujours discuter de la justesse de ses décisions mais en aucun cas nier la maestria de Spielberg dans le maniement des images : de l'enivrante scène d'ouverture où des enfants jouent dans un champ pourpre paradisiaque à sa manière de suggérer la brutalité d'un viol par l'image du mouvement de ceintures de cuir cognant sur la tête d'un lit tremblant, tout démontre son talent. Whoopi Goldberg, pour ses débuts à l'écran, est bouleversante. Pour l'anecdote, rappelons que La Couleur pourpre a été nominé pour 11 Oscars mais n'en a remporté aucun. Ce qui est injuste. -Jim Emerson.

Né à la fin des années 40 dans une bourgade du Sud, Forrest Gump est affecté d'un quotient intellectuel inférieur à la moyenne. Il livre à qui veut l'entendre l'étrange récit de sa vie, lui qui aura tout vu et tout fait sans comprendre ce qui lui arrivait, traversant et bouleversant en parfait candide près d'un demi siècle d'histoire américaine.

Avec Pour le pire et le meilleur, James L. Brooks réalise une comédie romantique, sensible et touchante, qui restera dans les annales des meilleures performances de Jack Nicholson – il a d'ailleurs obtenu, pour ce rôle sur mesure, l'oscar du meilleur acteur. Melvin Udall, romancier décalé et compulsif, connaît une véritable métamorphose psychique dans une mise en scène d'une finesse et d'une sincérité étonnante. Il va découvrir la jouissance de l'échange et de l'entraide au contact de son entourage. En tête de celui-ci, Carole Connely, une serveuse en détresse mais opiniâtre, interprétée par Helen Hunt, également oscarisée pour ce film. Ce succès tient à l'exceptionnelle interprétation des acteurs principaux et au subtil mélange d'humour, d'amour et de drame, qui laisse le spectateur ébahi et profondément ému. -Christophe Gagnot Melvin est ce qu'on appelle un sale type : provocateur, insolent et égoïste, cet écrivain, reclus dans un luxueux appartement de Manhattan, rédige à la chaîne des romans sentimentaux. Sa vie faite d'habitudes et de manies, va soudain être bousculée par l'irruption d'un voisin, d'une serveuse et d'un adorable cabot.

Entre Tom et Sarah c'est le coup de foudre ! Il s'occupe d'une émission de nuit sur une modeste radio, tandis qu'elle s'apprête à devenir écrivain. Au grand dam de leur entourage, ils décident de se marier. Après la cérémonie, les deux tourtereaux partent à Venise pour ce qu'ils pensent être la plus torride des lunes de miel. Mais au bout de trois jours, Tom et Sarah ne peuvent plus se supporter. Alors. heureuse ?.

Samuel Lapp a huit ans. Il est le seul témoin d'un meurtre commis par trois tueurs. Ceux-ci ne reculeront devant rien pour tenter de le supprimer. Sa seule chance : un flic honnête qui est prêt à donner sa vie pour le sauver.

A Verona Beach, Roméo aime Juliette. Juliette aime Roméo. A Verona Beach, leurs familles s'entretuent. La guerre des gangs fait rage. Sexy, violent, flamboyant, hallucinant, étourdissant, tragique, explosif.

En assistant à un spectacle de natation synchronisée, Marie, 15 ans, a une véritable épiphanie. Elle développe une obsession pour cette étrange discipline. À moins que ce désir n'en cache un autre, plus souterrain, pour cette fille, la star des nageuses, Floriane.

"Camille Claudel, c'est l'énigme d'un talent brisé", c'est ainsi qu'Isabelle Adjani définissait son personnage à sa sortie en 1989. Après cinq ans d'attente – mis à part un caméo dans Subway –, elle n'avait quasiment rien tourné depuis L'Été meurtrier. La comédienne signait là son retour, avec flamboyance, démesure et grâce. Passion amoureuse, pulsion créatrice, ascension, chute dans l'isolement, l'incompréhension et la folie, on comprend aisément qu'un tel rôle ait pu fasciner l'interprète d'Adèle H et de La Reine Margot au point d'y consacrer trois ans de sa vie. Elle y est sublime, forcément sublime. Histoire d'amour entre ces deux artistes d'exception que sont Auguste Rodin et Camille Claudel, le projet ne souffrait d'aucune demi-mesure, d'aucune approximation, d'aucune préciosité. En parvenant à réaliser une fresque à la hauteur des espoirs qu'il suscitait, Bruno Nuytten – chef opérateur de Fort Saganne, Tchao Pantin, Jean de Florette – fait une entrée en fanfare dans la cour des grands. Dès son premier film. Trois heures d'émotion haute tension, électrifiées par le couple Adjani-Depardieu, sous la caméra admirative d'un véritable sculpteur d'images. Camille Claudel a obtenu cinq césars en 1989, dont ceux du meilleur film et de la meilleure actrice. [+]

Témoin d'un meurtre commis par Roubaud, chef de gare au Havre, Jacques Lantier, mécanicien de locomotive, devient l'amant de Séverine, la femme de l'assassin. Ce secret les rapproche et Séverine incite Lantier à tuer Roubaud qu'elle déteste. Mais Lantier souffre d'un terrible mal qui l'empêche de vivre ses passions amoureuses.

Comme dans les deux premiers films de Luc Besson, Le Dernier Combat et Subway, la naïveté et la simplicité minimaliste du scénario sont le tremplin d'une mise en images qui porte incontestablement la marque d'un authentique poète de l'écran, dans la lignée d'un Abel Gance ou d'un Jean Epstein. Il ne faut donc pas hésiter à abdiquer tout esprit critique pour goûter pleinement cette célébration grandiose et tragique des épousailles de l'homme et de la mer. Admirablement servi par ses deux principaux interprètes, Jean-Marc Barr et Jean Reno, et par la splendeur de la photographie, Luc Besson paraît toutefois moins à l'aise dans le registre dramatique et psychologique classique auquel ressortissent les séquences avec Rosanna Arquette. En revanche, Le Grand Bleu confirme qu'il a trouvé en la personne d'Eric Serra le complice musical idéal. -Michel Marmin.