Pour son deuxième long-métrage après THX: 1138, George Lucas puise dans ses souvenirs d'étudiants. American Graffiti est une très belle chronique de l'avant-Viêtnam. Nous sommes en 1962. Deux jeunes hommes sont censés passer leur dernière nuit en ville, avant leur départ pour l'université… Même s'il s'attache aux destins de Kurt et de Steve, American Graffiti fait le portrait de multiples personnages à la manière d'un documentaire. Il révèle au grand public un certain Richard Dreyfus, que Georges Lucas conseillera à Steven Spielberg pour Les Dents de la mer. American Graffiti fait en outre reprendre le chemin des studios à un acteur reconverti dans la menuiserie (!), Harrison Ford. Il permet enfin à son réalisateur de financer une épopée galactique unique dans l'histoire du cinéma… L'image du disque est assez belle, malgré une granulation parfois excessive héritée du procédé Techniscope, utilisé à l'époque. Le film a été remixé en Dolby stéréo pour sa ressortie en salles en 1978, et maintenant en 5. 1 (VO) pour le DVD. La version mono française étouffe cruellement les ambiances. [+]

Dans l'Angleterre du début du siècle, Claude séjourne chez Mme Brown. Les deux filles de cette dernière, Anne et Muriel, surnomment très vite Claude "le Continent", allusion à cette France dont il vient. Claude est amoureux de Muriel et souhaite l'épouser, mais leurs mères respectives imposent aux jeunes gens une séparation d'un an. Chassé-croisé romantique et tragique, Les Deux Anglaises et le Continent a été amputé de plusieurs scènes à sa sortie en salles, en 1971. François Truffaut avait la volonté farouche de le remonter et de lui redonner tout son sens mais cela ne fut fait qu'après sa mort, en 1985. Intense et sombre, servi par un casting impeccable et une photo magnifique, le film est honoré par un DVD de grande facture, sur lequel on retrouve les suppléments habituels de la série proposée par MK2: présentation du film par Serge Toubiana, commentaire du film par Jean Gruault, scénariste du film, deux entretiens avec François Truffaut pendant le tournage du film, et le tournage de la dernière scène, filmée en super-huit, commenté par Jean Gruault. -David Rault.

On se souvient du couple Newman-Cruise, réunis en 1986 par Martin Scorsese dans La Couleur de l'argent, suite un peu tapageuse d'un classique réalisé 25 ans plus tôt par Robert Rossen. On y découvrait alors sous les traits du même Paul Newman le personnage d'Eddie Felson dit "le rapide", jeune prodige du billard et arnaqueur professionnel, écumant en compagnie de son acolyte Charlie les académies à la recherche de "clients" à plumer. Sa stratégie : perdre jusqu'au moment ultime où il pourra revenir à l'assaut pour regagner la mise. Son but avoué : réaliser un coup de maître en battant Minnesota Fats, "le Pacha", cador incontesté du moment. Plus qu'un film sur le jeu en lui-même, cette adaptation du roman de Walter S. Tevis aux allures de polar nous fait pénétrer un milieu très fermé au sein duquel règnent bluff et argent facile. Pas besoin de cours de rattrapage sur le billard (même si ce DVD renferme, outre d'intéressants commentaires, notamment de Paul Newman lui-même, une édifiante leçon de billard) : la mise en scène pleine de sobriété nous laisse progressivement intégrer les codes et le langage d'un univers de prime abord imperméable. La magie du clair-obscur des salles enfumées opère alors. Il faudra sortir de l'intimité du rectangle de feutre et retourner dans la crue réalité représentée par la boiteuse et alcoolique Sarah, interprétée par Piper Laurie, pour voir se nouer le mélodrame. The Hustler – son titre original – est à découvrir ou à revoir, ne serait-ce que pour le simple plaisir de se laisser "arnaquer" par un Paul Newman charismatique et éblouissant qui affiche une palette d'expressions et d'émotions d'une richesse rarement égalée. [+]

Mère de deux jeunes enfants, Christine accouche d'un troisième et est prise de panique. Elle fugue chez sa voisine, tandis que son mari la cherche partout. C'est un joli film que celui de Dominique Cabrera filme, caméra à l'épaule (souvenir de son passé de documentariste ?), la dérive existentialiste vers une "folie temporaire" d'une jeune femme, incapable de faire face à son rôle de jeune mère, et donne lieu à de très beaux moments, de tendresse, de compassion et d'amitié, dans un film tantôt grave tantôt léger. Il permet à ses acteurs d'habiter des rôles très délicats et marquants, de Patrick Bruel, très juste en mari désemparé, à Sergi Lopez, en passant par Olivier Gourmet, ou Dominique Blanc et Claude Brasseur, vieux amants retrouvés, sans oublier bien sûr la composition forte de Marilyne Cantot en mère infantile. -David Rault.

Une oeuvre profonde et magnifique, en dépit d'une intrigue complexe, qui explore la face cachée des vitrines de la place Vendôme. La grande force du troisième film de Nicole Garcia – auteur d'Un week-end sur deux et du magnifique Fils préféré – tient moins à son intrigue qu'à son atmosphère ténébreuse de film noir. En plongeant des personnages, romanesques à souhait, dans l'univers obscur de la joaillerie, fait de faux semblants et de trafics en tous genres, elle réalise un film mélancolique sur la fatigue, le temps qui passe, le vertige, les abandons et les renoncements. Mais plus qu'un film noir, c'est avant tout le portrait d'une actrice, comme seule une actrice pouvait en brosser un. Dans le rôle d'une beauté déchue, rescapée du naufrage de l'alcool, Catherine Deneuve est impériale et déchirante, comme elle avait pu l'être dans Drôle d'endroit pour une rencontre, à la fois fragile, blessée, regards perdus, titubante, mais toujours digne, noble, à la reconquête de soi. Elle a d'ailleurs décroché le grand prix d'interprétation féminine du Festival de Venise en 1998. Autour de ce diamant aux sombres éclats, scintillent des interprètes précieux : Jean-Pierre Bacri en perdant magnifique, Jacques Dutronc en aventurier las et désabusé, et Emmanuelle Seigner, remarquable en clone de Catherine Deneuve. -Sylvain Lefort.

Le kid est un jeune et brillant musicien en quête de succès. Reconnu par ses pairs comme l'un des créateurs les plus doués de sa génération, il hante, la nuit, l'univers des cabarets, un monde de relations éphémères, où les choses vont parfois très vite. Mais l'ambiance de discorde familiale qui règne au domicile de ses parents et bientôt l'apparition d'un rival prêt à tout pour l'évincer, tant sur la plan sentimental que professionnel, ne vont pas tarder à le miner et à menacer ses dons.

Que se passerait-il si la marée s'arrêtait ? C'est la question que pose Manon Briand avec ce film distribué par Luc Besson, grand dénicheur de nouveaux talents. Alice est une sismologue canadienne exilée au Japon. Lorsque la marée disparaît dans le village côtier de Baie-Comeau, au Canada, on lui confie la mission d'élucider ce mystère. Elle y retrouve son amie d'enfance, Catherine, et un homme à l'étrange passé non élucidé. À la frontière du film fantastique, La Turbulence des fluides associe météorologie et sismologie au comportement humain. Cartésienne, Alice va voir ses sentiments chamboulés par un phénomène naturel qui va l'ouvrir sur les autres et sur elle-même. Un polar fantastique et sentimental mené par le talent de deux grandes comédiennes en devenir : Pascale Bussières et Julie Gayet. La Turbulence des fluides est un film à découvrir pour son originalité et son suspense à fleur de peau. Marc Maesen.

Aucun film n'a mieux su mettre en valeur le charme frivole et la beauté fluette d'Audrey Hepburn que cette adaptation romantique d'une nouvelle de Truman Capote. "Holly" Golightly (Hepburn) est une citadine sophistiquée, une délicieuse névrosée qui vit des cadeaux que les hommes lui offrent. Son attrait est multiplié lorsqu'elle se pare de robe de haute couture et de faux bijoux. George Peppard incarne son voisin du dessus, un écrivain qui tire le diable par la queue, entretenu par une femme sévère et plus âgée (Patricia Neal). Son amitié pour la jolie célibataire se transforme bientôt en un amour qui menace l'équilibre précaire de leurs deux vies faites de compromis. Prenant quelques libertés avec le récit doux-amer de Capote, le réalisateur Blake Edwards et le scénariste George Axelrod transforment New York en une ville d'amoureux et font du personnage bouleversant de Holly une frustrée romantique au passé mystérieux et à la vulnérabilité cachée. Le compositeur Henry Mancini fut récompensé aux Oscars pour sa célèbre chanson Moon River et sa bande originale enchanteresse. La seule fausse note du film est l'interprétation détestable de Mickey Rooney dans le rôle du gérant d'immeuble chinois, dont il livre une caricature tout à fait choquante, même pour l'époque (1961). Le reste du film a résisté remarquablement à l'épreuve du temps. La touche élégante et délicate d'Edwards, le scénario généreux d'Axelrod et le mélange d'expérience et de naïveté du personnage de Holly font de Diamants sur canapé une des plus belles romances du cinéma et une illustration raffinée du chic bohème de la haute société. [+]