A l'époque où naissent les grandes fortunes du pétrole au Texas, Bick Benedict et sa soeur Luz règnent en souverains absolus sur un immense ranch. Bick y installe Leslie, la fille d'une famille aristocratique devenue son épouse, sous le regard hostile de Luz et des Texans.

Loin de son film itinérant Central do Brasil, Walter Salles nous immerge, avec Avril brisé, dans le décor figé du fin fond du Nord-Est brésilien, transposition de l'Albanie du roman homonyme d'Ismail Kadaré. Une terre aride où perdurent les coutumes séculaires de vendetta et de sang. C'est là, coincés entre la tradition familiale implacable et le désir de fuite, que vivent Pacou et Tonho, deux jeunes frères "rescapés" de cette loi du talion absurde, mais pour combien de temps ? Riche d'une nouvelle collaboration avec le producteur Arthur Cohn et le directeur photo Walter Carvalho, Walter Salles signe une fois de plus une réalisation superbe : un film crépusculaire à la violence contenue, à mi-chemin entre la parabole biblique et les romans de Gabriel Garcia Marquez. -Arnaud Caire.

Un groupe de séismologues envoie un message alarmant : un tremblement de terre de degré 7 sur l'échelle de Richter s'apprêterait à frapper Los Angeles mais les autorités, prétextant un manque de preuve, décident de ne rien faire. Lorsque le désastre se produit finalement, les officiels sont impuissants, et dans les décombres se retrouvent pris au piège l'ingénieur Stewart Graff, son beau-père et les employés de ce dernier. Lors de sa sortie en salles, Tremblement de terre, l'un des plus célèbres films catastrophes des années 70 et 80, était présenté dans le procédé "surround", qui faisait littéralement trembler physiquement la salle de cinéma ! Bien qu'accusant le poids des années, le son (qui remporta un Oscar) et les effets spéciaux sont encore très impressionnants, et les acteurs font un travail honorable. -David Rault.

La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire – pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien – autrefois baptisé Bob Robertson… – réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario – coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu –, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles – la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux – n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. -Sylvain Lefort.

Bo et Virgil, deux jeunes cow-boys un peu frustes, qui n'ont jamais quitté la campagne, arrivent à Phoenix en Arizona pour y participer au rodéo. Bo y tombe follement amoureux de Chérie, une danseuse de cabaret en qui il voit celle dont il a toujours rêvé. Découvrant que Bo est sérieux dans sa demande en mariage, Chérie prend la fuite en car. Bo la poursuit et la retrouve. Véritable tournant dans la carrière de Marilyn, Arrêt d'autobus hésite toujours entre le rire et l'émotion, tout au long d'une histoire d'amour contrariée qui permet à l'actrice de sortir du chemin tracé de l'actrice peroxydée hollywoodienne et de s'affirmer enfin en tant que comédienne. Le réalisateur Joshua Logan dira d'elle à la sortie du film en salles : " Comme Charlot, elle sait jouer à la fois gai et triste, un humour mélancolique et une mélancolie humoristique; elle est toujours à la limite ". -David Rault.