De prime abord, Capitaine Corelli présente trois avantages majeurs : les somptueux décors de rêve de la Grèce des années 40 et les plages féeriques de la magnifique île de Céphalonie pour commencer ; le charme énigmatique et la sensibilité extrême d'un Nicolas Cage toujours aussi inspiré dans le choix de ses rôles ; enfin, et non des moindres, la beauté ravageuse de la très méditerranéenne Pénélope Cruz, toujours en parfaite adéquation avec son personnage. Pourtant, la réussite de ce drame romantique ne peut se résumer à ces seuls éléments. Adapté du best-seller de Louis de Bernières, Capitaine Corelli présente l'immense mérite de ne pas trahir sa source d'inspiration et de mettre en lumière non seulement le choc des cultures mais aussi cette bouleversante histoire d'amour contrariée sur fond de Seconde Guerre mondiale, entre Pelagia, jeune et douce autochtone, et ledit Capitaine, soldat de l'armée mussolinienne, davantage attiré par sa mandoline et la musique que par les fusils et les combats sanglants. Dans une ambiance dramatique et conflictuelle (tant au niveau des pays qu'à celui des deux amants de la belle), ce film aborde avec une lenteur et une légèreté contrastées, deux pans oubliés de la Seconde Guerre mondiale : l'invasion de la Grèce par l'armée italienne et le terrible tremblement de terre qui secoua le pays quelques années plus tard. Un spectacle épique soigné qui saura combler les attentes des amateurs du genre. -Frédéric Thorens.

Loin de son film itinérant Central do Brasil, Walter Salles nous immerge, avec Avril brisé, dans le décor figé du fin fond du Nord-Est brésilien, transposition de l'Albanie du roman homonyme d'Ismail Kadaré. Une terre aride où perdurent les coutumes séculaires de vendetta et de sang. C'est là, coincés entre la tradition familiale implacable et le désir de fuite, que vivent Pacou et Tonho, deux jeunes frères "rescapés" de cette loi du talion absurde, mais pour combien de temps ? Riche d'une nouvelle collaboration avec le producteur Arthur Cohn et le directeur photo Walter Carvalho, Walter Salles signe une fois de plus une réalisation superbe : un film crépusculaire à la violence contenue, à mi-chemin entre la parabole biblique et les romans de Gabriel Garcia Marquez. -Arnaud Caire.

Avec son huitième film, Woody Allen nous livre une véritable déclaration d'amour à sa ville fétiche, magnifiée par le noir et blanc de Gordon Willis et déclamée sur des airs de Gershwin (Rhapsody in Blue). Certes, nombreux sont les films du cinéaste qui ont pour cadre New York. Source inépuisable d'inspiration, elle définit un milieu social, des personnages et des attitudes dans lesquels s'épanouit aisément toute son oeuvre, de Annie Hall à Harry dans tous ses états, en passant par Hannah et ses soeurs ou Meurtre mystérieux à Manhattan. Mais ce film ouvre la voie aux oeuvres de la maturité. Désormais davantage soucieux de l'aspect plastique de ses films, Woody Allen n'en reste pas moins fidèle à ses thèmes : la passion de l'introspection, le goût de l'aphorisme, l'humour, la difficulté d'aimer et la satire du milieu new-yorkais. Entouré de ses fidèles (Diane Keaton et Michael Murphy à l'interprétation, rejoints par deux "débutantes", Meryl Streep et Mariel Hemingway, Gordon Willis à la lumière, Marshall Brickman au scénario), Woody Allen nous livre là son film le plus lyrique et le plus euphorisant. - Sylvain Lefort.

Leo Macias règne sans partage sur l'univers des romans à l'eau de rose qu'elle écrit sous le pseudonyme d'Amanda Gris. Mais Leo souffre, elle souffre de ne pouvoir écrire autre chose que les bluettes que lui impose son éditeur, elle souffre de l'absence de son mari, un soldat toujours parti en Belgique ou en Bosnie… Elle décide de reprendre sa vie en main. Pedro Almodovar s'éloigne quelque peu de son univers habituel haut en couleur et en personnages extrêmes pour cette histoire simple, celle de cette femme capricieuse, incapable de prendre les bonnes décisions pour se sortir d'une vie qui ne lui plaît plus, interprétée avec talent par Marisa Paredes, avec dans le rôle de sa mère l'excellente Chus Lampreave dont le jeu vaut à lui seul le détour. Du Almodovar sobre et rare. -David Rault.

Le dernier volet de la série Antoine Doinel, l'éternel adolescent, et double de François Truffaut, incarné par un Jean-Pierre Léaud qui se dilue littéralement dans son plus beau rôle. Antoine est fatigué, rongé de doutes, et après l'enfance (Les 400 Coups), l'adolescence (Antoine et Colette), les débuts de la vie d'adulte et l'amour réciproque (Baisers volés) et l'usure de la vie à deux (Domicile conjugal), voici venu le temps du divorce, d'une nouvelle vie, de nouvelles rencontres. Un goût d' amertume pour cette fin de cycle, marqué par le regard que l'adulte Doinel porte sur son parcours sentimental, sans doute imprégné des pensées du réalisateur sur sa propre vie et sur sa carrière. Ce DVD, tout comme les autres titres de la série, est accompagné de suppléments remarquables tels que la présentation du film par Serge Toubiana, le commentaire de Marie-France Pisier, François Truffaut évoquant le cycle Doinel ou une interview de Marie-France Pisier et de François Truffaut datant de 1979. -David Rault.