Frida, un caractère haut en couleurs. De sa relation complexe avec son mari Diego Rivera à sa liaison controversée avec Léon Trotski, de ses provocantes amours féminines à son engagement politique, "Frida" trace le portrait de Frida Kahlo, célèbre artiste peintre du début du siècle, dans l'atmosphère chaude et colorée du Mexique.

Destiné, à l'origine, à n'être qu'une série B à petit budget, Le Bal des maudits, tiré du roman homonyme d'Irwin Shaw devint un grand classique du film pacifiste sous l'impulsion de son metteur en scène, l'engagé Edward Dmytryk. Le Bal des maudits se penche sur trois destins, lors de la Seconde Guerre mondiale : ceux de Diestl (Marlon Brando), un séduisant nazi, Witheacre, un dandy new-yorkais qui hésite à aller au combat, et Ackerman, un jeune juif malmené par un compagnon de chambrée. Superbement mis en scène et interprété, le film de Dmytryk dépeint la faillite humaine que représente tout conflit, machine à broyer les hommes, dans leur chair et dans leur cœur. Un grand classique hollywoodien. D'autant plus dommage, du coup, de devoir se contenter d'une bande-annonce en guise de bonus. -Jean-Pascal Grosso.

Déjà réalisateur du réussi Billy Elliot, le Britannique Stephen Daldry signe tout simplement, avec sa première production américaine, un chef-d'œuvre. Le film se déroule au cours de trois époques et suit trois histoires de femmes. Au début des années 20, Virginia Woolf écrit Mrs Dalloway. Vingt ans plus tard, Laura Brown lit Virginia Woolf. De nos jours, Clarissa Vaughan soutient un ami poète, atteint du sida, qui la surnomme Mrs Dalloway. Le scénario et la mise en scène suivent habilement le destin de ces trois femmes, nous faisant passer d'une époque à l'autre de la façon la plus subtile qui soit. Les trois héroïnes ont toutes une histoire difficile. L'une devient folle, l'autre quitte mari et enfant pour une vie qui lui convient le mieux, et la troisième ne vit que pour un ami en phase terminale. Nicole Kidman, récompensée d'un Oscar pour sa performance, est méconnaissable sous les traits de la romancière Virginia Woolf. Meryl Streep montre qu'elle nous manque et qu'on aimerait la voir plus souvent au cinéma. [+]

Les saisons du coeur auscultées par un des cinéastes français les plus romanesques de sa génération. À travers ce portrait de groupe avec dames, Olivier Assayas, auteur d'Irma Vep, tisse une année de destinées sentimentales et affectives dans la vie d'un trentenaire, petit frère du Dedalus de Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle) d'Arnaud Desplechin, déjà incarné par Mathieu Amalric. Le talent que possède le réalisateur des Destinées sentimentales pour embraser le quotidien le plus trivial avec ce sens si particulier du romanesque rapproche son septième opus de certains Claude Sautet pour son aspect choral, mais surtout de François Truffaut, comme en témoignent le découpage en chapitres, les fondus au noir ou les nombreuses ellipses. Si le réalisateur de L'Eau froide et de Désordre nous livre là son film le plus touchant, c'est en partie grâce à un quatuor d'acteurs au diapason, qui réunit outre Mathieu Amalric, étonnant de charme et de naturel, François Cluzet, impressionnant en écrivain-gourou entre la vie et la mort, Virginie Ledoyen, au printemps de son existence, et Jeanne Balibar, grave et légère à la fois. -Sylvain Lefort.

Vous croyiez avoir tout savoir sur New York, la mafia, ses bad boys et ses gangs ? C'est que vous n'avez pas encore vu ces Anges de la nuit, injustement passés inaperçus… Troisième film de Phil Joanou, vingt-huit ans lors du tournage, auteur d'un fabuleux docu sur la tournée 1986 de U2, Rattle and Hum, Les Anges de la nuit s'impose comme une pièce maîtresse du polar new-yorkais. D'une noirceur flamboyante, l'intrigue a pour cadre Hell's Kitchen, le quartier irlandais de Big Apple. Première singularité que d'avoir planté le décor au cœur de cette communauté, tiraillée entre sa grandeur passée et sa déglingue contemporaine, entre alcool et petite délinquance. Ensuite, grâce soit rendue à Phil Joanou d'avoir évité les pseudo justifications morales pour expliquer les motivations de ses personnages. Prisonniers d'un destin atavique, ils n'en sont que plus poignants. Enfin, en choisissant pour les camper des comédiens aussi denses et habités que leurs aînés italo-américains – Sean Penn, Robin Wright, Ed Harris, et surtout un grandiose Gary Oldman – il insuffle une intensité inédite à cette tragédie urbaine qui passe avec panache de la nostalgie pure à la violence paroxystique. -Sylvain Lefort.

On se souvient du couple Newman-Cruise, réunis en 1986 par Martin Scorsese dans La Couleur de l'argent, suite un peu tapageuse d'un classique réalisé 25 ans plus tôt par Robert Rossen. On y découvrait alors sous les traits du même Paul Newman le personnage d'Eddie Felson dit "le rapide", jeune prodige du billard et arnaqueur professionnel, écumant en compagnie de son acolyte Charlie les académies à la recherche de "clients" à plumer. Sa stratégie : perdre jusqu'au moment ultime où il pourra revenir à l'assaut pour regagner la mise. Son but avoué : réaliser un coup de maître en battant Minnesota Fats, "le Pacha", cador incontesté du moment. Plus qu'un film sur le jeu en lui-même, cette adaptation du roman de Walter S. Tevis aux allures de polar nous fait pénétrer un milieu très fermé au sein duquel règnent bluff et argent facile. Pas besoin de cours de rattrapage sur le billard (même si ce DVD renferme, outre d'intéressants commentaires, notamment de Paul Newman lui-même, une édifiante leçon de billard) : la mise en scène pleine de sobriété nous laisse progressivement intégrer les codes et le langage d'un univers de prime abord imperméable. La magie du clair-obscur des salles enfumées opère alors. Il faudra sortir de l'intimité du rectangle de feutre et retourner dans la crue réalité représentée par la boiteuse et alcoolique Sarah, interprétée par Piper Laurie, pour voir se nouer le mélodrame. The Hustler – son titre original – est à découvrir ou à revoir, ne serait-ce que pour le simple plaisir de se laisser "arnaquer" par un Paul Newman charismatique et éblouissant qui affiche une palette d'expressions et d'émotions d'une richesse rarement égalée. [+]