Le Texas du Sud, au milieu des années quatre-vingt : poussée par son père, un immigrant mexicain, la jeune Selena se met à chanter en espagnol dans des restaurants et autres fêtes foraines, déclenchant très vite l'adoration et la fascination. Elle monte un groupe et entame une tournée triomphale à travers le pays, devenant à l'âge de vingt ans la chanteuse latine la plus célèbre de son époque. Trois ans plus tard, en 1995, elle est abattue en pleine gloire par le président de son fan-club. Biographie musicale de la chanteuse Selena Perez, tirée de faits authentiques, Selena est habité de part en part par la prestation éblouissante de Jennifer Lopez, dont c'est l'un des tout premiers rôles au cinéma. Portrait d'une époque et d'une société troublée, le film retrace avec talent un destin tragique, la vie courte et extraordinaire d'une jeune prodige fauché en pleine jeunesse, avec à la mise en scène un réalisateur très doué, Gregory Nava. -David Rault.

Garden State, c'est l'autre nom du New Jersey. C'est aussi un film phénomène devenu instantanément culte pour toute une nouvelle génération de pré-trentenaire. Zach Braff revêt avec brio les casquettes de réalisateur, scénariste et acteur principal et livre un condensé brillantissime sur le malaise des jeunes américains par le biais d'une histoire toute simple. Garden state oscille constamment entre le drame et la comédie tout en dégageant une mélancolie drôle particulièrement attachante. Natalie Portman y fait preuve d'une malice et d'une énergie phénoménale tout en sachant rester discrète et montre encore une fois qu'elle sait choisir les projets ambitieux. Ambition que l'on retrouve sur cette édition DVD : le making of et les deux commentaires audio fourmillent d'informations et les 16 scènes coupées sont accompagnées d'explications pertinentes. Sympathique, honnête et efficace, à l'image du film. - www. ecranlarge. com.

Séverine, ou cet obscur objet du désir. Tout en obtenant le Lion d'or au Festival de Venise en 1967, voici le film qui a contribué à installer Catherine Deneuve au rang de star : glacée, hautaine et hitchcockienne. Pari osé à l'époque pour la comédienne ! À 23 ans, tout juste auréolée du succès des Parapluies de Cherbourg, la voilà qui bascule dans l'univers surréaliste du cinéaste d'Un chien andalou en incarnant un personnage mi-vierge mi-putain, qui évolue entre fantasme et réalité, entre vertige et raison. Jamais graveleux, souvent sarcastique, c'est là un prodigieux travail de mise en scène de la part du vieux maître espagnol, fidèle en cela à ses premières obsessions : travailler l'inconscient de ses personnages et de ses spectateurs, jusqu'à y perdre tout repère. Et même si de son propre aveu il n'aimait pas beaucoup le roman initial de Joseph Kessel, le réalisateur du Charme discret de la bourgeoisie brosse un sublime portrait de femme, axé sur les rouages et les blocages du désir et de la sexualité. D'après un scénario coécrit par Jean-Claude Carrière et costumé par Yves Saint-Laurent, Belle de Jour rassemble une distribution exceptionnelle : Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Jean Sorel, Françoise Fabian, Macha Méril, Geneviève Page mais aussi Francis Blanche ou François Maistre, truculents en clients troubles et pervers. -Sylvain Lefort.

Un des meilleurs films des années quatre-vingt-dix, Will Hunting est aussi un des rares succès au box-office qui se révèle à la hauteur de l'admiration et des récompenses qui lui ont été décernées. Les jeunes stars Matt Damon et Ben Affleck ont reçu un Oscar pour leur scénario, drôle et percutant. Matt Damon joue le rôle d'un homme de ménage au MIT qui se révèle être un mathématicien de génie. Des profs de fac alléchés amènent le jeune homme, perturbé et en colère, chez le psychiatre (Robin Williams, qui a remporté un Oscar pour son interprétation, très émouvante) avec l'espoir de le voir se plier aux exigences de la vie d'étudiant. Le réalisateur Gus Van Sant oublie ici ses habituels effets de caméra pour laisser toute la place à l'intrigue. C'est un bon parti pris, parce qu'il s'agit d'une histoire poignante servie par une interprétation remarquable. Plusieurs intrigues secondaires, parmi lesquelles une délicieuse histoire d'amour entre Matt Damon et Minnie Driver, s'intègrent subtilement à l'histoire centrale d'un drame à multiples facettes. L'amitié, les attentes de la société ainsi que les conséquences à long terme d'une enfance brisée sont illustrées avec tant de finesse que l'histoire ne sombre jamais dans la lourdeur. D'un optimisme à toute épreuve, Will Hunting est exceptionnel parce qu'il rend heureux tout en faisant réfléchir. -Rochelle O'Gorman.

Fleuron du cinéma de l'ère reaganienne, à l'instar de Rambo 2, Rocky 4 installa définitivement Stallone au panthéon des superstars hollywoodiennes, avant de connaître la désaffection du public, au début des années 90. Le quatrième n'a plus grand-chose à voir avec le film original : devenu un champion hypertrophié et imbattable, chouchou des médias, Balboa voit son ami Apollo Creed mourir sous les assauts brutaux du champion de boxe soviétique Ivan Drago (Dolph Lundgren). Sur la musique de Survivor, Rocky verse une larme et prend une importante décision : c'est juré, il vengera son copain en remontant sur le ring ! Du cinéma savoureusement années 80, tout en strass et toc, avec James Brown et la sculpturale Brigitte Nielsen en apparitions de marque. Pas du grand cinéma, mais Rocky 4 est un divertissement qui a du punch ! -George Maubeuge.

"Rien ne va plus, il y a quelque chose de pourri au royaume de l'Amérique", semble chuchoter la caméra démiurgique de Martin Scorsese. Proche des Affranchis, dont il reprend le procédé de la voix-off et la structure ascension/destruction – les deux films sont coécrits par Nick Pillegi – sans oublier les figures de la famille scorsesienne, Robert de Niro et Joe Pesci en tête, Casino laisse KO debout. Tel un tourbillon enivrant, ce flamboiement violent emporte le spectateur dans une orgie du pouvoir, du jeu et des volontés de puissance, animée par une caméra qui jouit littéralement de sa puissance de donner vie dans le cadre cosmique et apocalyptique de Las Vegas. Banco ! Cet étourdissant morceau de bravoure brasse de manière grandiose un matériau audiovisuel d'une grande richesse : voix-off dédoublée, BO foisonnante – de Louis Prima à Roxy Music, en passant par Delerue et BB. King. Visuellement, c'est un feu d'artifice ininterrompu : Scorsese fait littéralement éclater les lieux clos par la multiplicité des angles, des focales, des mouvements de caméras aussi abondants que complexes, par un montage ultra-nerveux. Et puis, Casino, c'est également une poignante histoire de couple : de Niro, égal à lui-même, dans ce qui reste sa dernière prestation digne de ce nom, donne la réplique à une Sharon Stone, dans son meilleur rôle, tout simplement. Enfin, et c'est ce qui rend ce film bigger than life passionnant, Scorsese y brosse le portrait métaphorique d'une Amérique qui le fascine et le dégoûte à la fois. D'où la complexité, l'intensité et la richesse de cet immense morceau de cinéma. Bref, on sort de là exténué, vidé, avec une seule envie : retourner fissa dans ce temple, histoire d'apprécier dans toute son ampleur cette tragédie conjugale sur fond de toc, de tics et d'Amérique. [+]