2070. Cédric Klapisch nous entraîne dans un Paris rustique et ensablé. À la croisée du roman philosophique et d'une nouvelle de science-fiction, le réalisateur de Chacun cherche son chat nous propose une surprenante fable. Pour le réveillon, Lucie veut faire un enfant, mais Arthur hésite… Alors qu'il est aux toilettes, le plafond s'effondre. Il aperçoit un mystérieux tunnel… Jean-Paul Belmondo s'efface au profit d'un Romain Duris, dubitatif. À noter la présence de Jean-Pierre Bacri, toujours aussi hilarant. Finalement, si Klapisch a bien fait de réaliser son rêve de cinéma, il aurait peut-être pu le faire plus simplement… - Sophie Wittmer.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

L'imprévisible Patrice Leconte nous surprend toujours là où on ne l'attend pas ! Le réalisateur s'est intéressé à tous les genres, et cette fois embrasse Versailles de son regard moderne, nous dévoilant la Cour telle un panier de crabes. On danse, on observe les faux pas de chacun, les mots d'esprit fusent et, oui, le ridicule tue. Sur un scénario de Rémi Waterhouse, Leconte signe avec Ridicule l'un de ses films les plus incisifs et les plus méchamment drôles, insufflant l'énergie du cynisme à un ballet subtil et parfaitement réglé. Le jeu en vaut la chandelle, et de faux pas en gamelles, les cercles du pouvoir se mordent eux-mêmes la queue. Leconte s'amuse et prend un malin plaisir à dépoussiérer le cinéma classique de ses oripeaux pour en tirer l'une des meilleures surprises de 1996. -Ambroise Ecorcheville.

Avec neuf Oscars et un grand succès auprès des critiques, Le Patient anglais (tiré d'un roman de Michael Ondaatje dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale) est un des films les plus unanimement appréciés des années quatre-vingt-dix. L'histoire imbrique plusieurs personnages et entraîne le spectateur au coeur de différentes vies. Hana (Juliette Binoche) est infirmière et soigne un archéologue (Ralph Fiennes), grièvement brûlé lors d'un accident d'avion. Ils deviennent de plus en plus proches l'un de l'autre, mais Fiennes vit dans le souvenir de sa passion brûlante avec une femme mariée (Kristin Scott Thomas). Dans le même temps, Hana commence une histoire d'amour avec un spécialiste du déminage (Naveen Andrews). Willem Dafoe est brillant dans le rôle du voleur sans pouce, Caravaggio. Un film à voir et revoir pour apprécier le récit à plusieurs niveaux qui hante le coeur des personnages. -.

Xiao Chun a toujours joué du violon. A 13 ans, il est déjà considéré comme un virtuose, pour la plus grande fierté de son père, un modeste cuisinier, qui décide de l'emmener à Pékin tenter sa chance dans des concours. Pour le jeune garçon, la capitale est fascinante, mais pas autant que la belle Lili, jeune femme entretenue à côté de chez laquelle il s'installe avec son père.

Un dimanche de la Belle Epoque, la famille Dufour passe une après-midi à la campagne. La mère et la fille se feront aborder par deux jeunes canotiers, qui leur proposent une promenade en barque. Partie de campagne reste une œuvre majeure de Jean Renoir par sa modernité et par la beauté des images.

Londres, été 1593. William Shakespeare n'est encore qu'un jeune poète au talent prometteur. Toujours désargenté, il a promis à son commanditaire de lui livrer au plus tôt une nouvelle pièce. Mais l'inspiration lui fait défaut et Shakespeare sent qu'il a besoin d'une muse capable de donner un nouvel élan à son imagination et, peut être, à sa vie. C'est alors qu'entre en scène Lady Viola, jeune fille à la beauté radieuse, dont il tombe éperdument amoureux. C'est dans la fièvre de leurs ébats clandestins que Shakespeare puise l'inspiration d'une nouvelle pièce au lyrisme sublime : Roméo et Juliette.

Qui n'a pas rêvé de connaître le destin d'Alex, jeune métallurgiste qui danse la nuit dans une boîte et qui rêve de devenir danseuse étoile ? Adrian Lyne a réalisé un énorme succès avec Flashdance, un film qui a su toucher tous les publics. Comme tout bon film musical qui se respecte, celui-ci est sorti accompagné d'une bande originale explosive soulignée par les succès planétaires que furent What a Feeling d'Irène Cara et Maniac de Michael Sambello. Du disco rendu parfaitement par le DVD. Autre révélation du film, l'actrice Jennifer Beals, inoubliable de beauté et de justesse dans le rôle d'Alex, Cendrillon des temps modernes. Un beau conte de fée qui donne envie de rêver et danser. -Marc Maesen Alex Owens vit à Pittsburgh où le travail se fait rare. Elle a du se faire embaucher comme soudeur sur un chantier. Le soir, pour arrondir ses fins de mois, elle se produit dans un cabaret. Mais la vraie vie d'Alex, c'est la danse.

Don Lockwood et Lina forment le couple le plus célèbre du cinéma muet. Mais s'ils sont perpétuellement amoureux à l'écran, dans la vie ils se détestent ! Avec l'avènement du parlant, c'est le drame, la diction de Lina est insupportable. Edmond, l'ami de Don, trouve une solution qui n'arrange pas les choses, faire doubler Lina par la débutante Kathy Sheldon ! Bien des décennies avant que l'industrie hollywoodienne du film ne se distingue par des désastres financiers et de colossales productions de science-fiction, les studios de la Californie du Sud (et plus particulièrement ceux de la Metro Goldwyn Mayer) étaient célèbres pour leurs comédies musicales, phénomène cinématographique typiquement américain (et en voie de disparition). Ce n'est pas seulement un grand spectacle de danses et de chansons dans lequel figurent Gene Kelly, Donald O'Connor et la fringante Debbie Reynolds mais aussi une truculente parodie de la transition du cinéma muet au parlant. Kelly incarne Don Lockwood, une vedette débonnaire et Jean Hagen incarne Lina Lamont sa partenaire dont la voix ridicule mais hilarante ne semble pas tout à fait correspondre aux nouvelles technologies et à son image glamour. Parmi les plus grands moments musicaux du film, on retiendra le merveilleux "Make 'Em Laugh", l'impressionnant "Broadway Melody" et bien sûr le mythique "Singin' in the Rain" dans lequel Kelly touche au sublime avec pour seuls accessoires un décor détrempé, un lampadaire et un parapluie. -Jim Emerson.