Beau-Père est "une comédie triste", comme le définit Bertrand Blier, qui l'a tirée de son propre roman éponyme. Rémi, pianiste au vague à l'âme tenace, perd sa compagne dans un accident de voiture. Il souhaite garder sa belle-fille auprès de lui. Elle l'aime, il se laisse séduire. Seul hic : elle a quatorze ans, et lui trente. Surprise : face à une intrigue aux relents scabreux et grivois, sorte de Baby Doll made in France, Bertrand Blier laisse au placard son habituelle dérision et son goût pour la provocation, pour se pencher avec beaucoup de pudeur sur le destin de ce couple peu ordinaire plongé dans une situation exceptionnelle. Patrick Dewaere, grandiose et pathétique, est pour beaucoup dans le souvenir persistant que procure cette œuvre cafardeuse comme un petit matin blême. Pour leur troisième et ultime collaboration, Bertrand Blier lui a composé une partition sur mesure : face caméra, étriqué dans son smoking de pianiste de bar, seul au milieu d'une foule de clients plongés dans leurs assiettes, Patrick Dewaere se confesse à nous, tel un chien battu en mal de tendresse. Bouleversant. Sa plus grande composition avec Série noire. [+]

"Il n'y a rien de plus beau que les histoires vraies", comme l'indique l'affiche du film. Partant de ce principe, Bertrand Tavernier s'est librement inspiré des souvenirs du scénariste Jean Aurenche et du réalisateur Jean Devaivre pour brosser le tableau du cinéma français des années sombres de l'Occupation, sous tutelle allemande. D'où un film foisonnant, à la fois didactique et romanesque, instructif et lyrique, comme le réalisateur du Juge et l'Assassin et de Capitaine Conan en est coutumier. En s'appuyant sur une pléiade de comédiens – magnifiques jusqu'au moindre second rôle – pour la plupart issus du théâtre, Laissez-passer est un film sensible et passionnant. Qui n'élude pas les questions : que faire sous l'Occupation quand on travaille pour la Continental, cette compagnie de production française dirigée par des Allemands ? Y aller ? Refuser les offres de travail ? Quels types de films monter ? Résister ? Toute la force du propos de Tavernier réside dans l'attention qu'il porte à ces dilemmes et à la pluralité des cas de figure. Certes, on pourra toujours s'agacer devant les leçons de morale civique que ne manque pas d'assener çà et là le réalisateur de Coup de torchon. Reste que pour le brio de ses dialogues, le lyrisme de sa mise en scène, la véracité de son scénario et la fabuleuse galerie de portraits qu'il dépeint, il s'agit là d'une fresque exceptionnelle. Mieux : une déclaration d'amour au métier et à ceux qui l'exercent, qui a valu à Jacques Gamblin un prix d'interprétation à Berlin, festival qui a également couronné la partition d'Antoine Duhamel en 2002. -Sylvain Lefort.

En visitant la capitale, un Américain quadragénaire rencontre une jeune femme de 20 ans. Des rapports (très) charnels s'installent entre eux… On s'en souvient, un parfum de scandale a auréolé ce drame sur le sexe et la mort. Près de 30 ans après sa sortie, Le Dernier Tango à Paris n'a rien perdu de sa force ni de sa puissance. Ce DVD présente l'oeuvre dans sa version non-censurée. Le film s'ouvre sur des peintures de Francis Bacon. Ce générique est malheureusement très abîmé et souffre d'images piquées. La photographie de Vittorio Storaro dans les tons orangés n'est pas admirablement restituée. Optez pour la VO (en mono) : la voix de Marlon Brando est inimitable ! Un livret de huit pages, offert dans le boîtier du DVD, propose d'intéressantes notes de production. -Marie-Sylvie Maufus.

Très proche de son père depuis la mort de sa mère, Ichiko doit lui annoncer son homosexualité et lui présenter son amie Eriko. Mais son coming out ne va pas du tout se dérouler comme prévu et va l'entraîner de surprises en surprises&hellip.

A New York, au cours d'un dîner entre amis, deux acteurs se remettent en question : "L'existence humaine est pathétique", dit le premier. "Pas d'accord, répond l'autre. La vie est absurde parce qu'on finit toujours par en rire !". Prenons Melinda par exemple : cette jolie jeune femme déboussolée s'incruste dans la vie de deux couples, suscitant ici la tentation de l'infidélité, là une délicieuse passion amoureuse. Melinda va révéler l'érosion de leurs sentiments et leurs difficultés à communiquer. Ce trente-deuxième long-métrage de Woody Allen explore l'idée suivante : toute histoire (ou toute vie) peut être racontée de manière tragique ou comique tout en conservant les mêmes ingrédients et protagonistes. L'idée, sans être forcément nouvelle, prend tout son relief à travers deux éléments que le juif new-yorkais maîtrise à la perfection depuis de longues années : la beauté des jeunes femmes qu'il filme (Radha Mitchell, Amanda Peet et Chloé Sevigny) et l'humour des hommes (ici Will Ferrell, sans conteste la révélation du film). Côté DVD, comme toujours avec le maître new-yorkais, nous n'avons droit à aucun bonus. [+]

Chronique de cinq morts annoncées, Virgin Suicides est un film à part, lumineux et désespérant. Inutile de chercher la comparaison avec son père : Sofia Coppola lorgne plus vers l'univers secret du Rob Reiner de Stand By Me que vers la flamboyance du réalisateur du Parrain. Œuvre intimiste, éloge d'une lenteur tombée en désuétude dans le cinéma américain, ce premier film surprenant de maîtrise touche juste car il renvoie le spectateur aux troubles de sa propre adolescence. Raconté par la voix de jeunes gens devenus adultes sans avoir pu faire leur deuil des sœurs Lisbon, il résume en une superbe formule la subtile différence entre garçons et filles à cet âge : "Elles savaient tout de nous, alors qu'elles nous demeurent insaisissables". Insaisissables, les sœurs Lisbon – interprétées par cinq jeunes actrices remarquables et habilement choisies – le seront jusqu'au bout, car Sofia Coppola se garde bien de livrer des explications superflues. Le casting est impeccable – James Woods exceptionnellement sobre, Kathleen Turner superbe d'isolement et d'incompréhension, Josh Hartnett parfait en caricature de fantasme pour jeunes filles, Kirsten Dunst gracile et délicate. Si Virgin Suicides a tout pour devenir un film culte pour les adolescents mélancoliques – et les autres… – il ne peut être limité à cette catégorie de public. Drame magnifique et onirique, c'est un film bouleversant, tout simplement. -Michaël Cuq.

2070. Cédric Klapisch nous entraîne dans un Paris rustique et ensablé. À la croisée du roman philosophique et d'une nouvelle de science-fiction, le réalisateur de Chacun cherche son chat nous propose une surprenante fable. Pour le réveillon, Lucie veut faire un enfant, mais Arthur hésite… Alors qu'il est aux toilettes, le plafond s'effondre. Il aperçoit un mystérieux tunnel… Jean-Paul Belmondo s'efface au profit d'un Romain Duris, dubitatif. À noter la présence de Jean-Pierre Bacri, toujours aussi hilarant. Finalement, si Klapisch a bien fait de réaliser son rêve de cinéma, il aurait peut-être pu le faire plus simplement… En bonus au film, le DVD offre un très bon making of : préparation, essais costumes, maquillage, tournage, arrivée de Belmondo sur le plateau, répétitions… Les images sont, dans l'ensemble, trop sombres, et les couleurs manquent de tonus. Quant au son, la piste française proposée est en 5. 1. -Sophie Wittmer.