FLEURS D'ÉQUINOXE(Higanbana - 1958)Monsieur et Madame Hirayama ont deux filles à marier. La première, Setsuko, veut épouser un jeune homme que son père n'a pas choisi. Après avoir essuyé un premier refus, elle parvient avec l'aide d'une amie à organiser son mariage. Mais Hirayama refuse de leur donner sa bénédiction. Finalement, sous la pression de sa femme et d'un vieil ami, il finira par approuver le mariage. BONJOUR(Ohayô - 1959)Isamu et Minoru, vivent avec leurs parents dans la banlieue de Tokyo. Des voisins ont un poste de télévision qui attire les enfants du quartier. Les deux gamins demandent à leurs parents d'acheter une télévision. [+]

Vie tumultueuse, destin exemplaire, art incontestable, douleur et passion : tous les éléments étaient réunis dans la biographie de Frida Kahlo, la célèbre peintre mexicaine, pour en faire une fresque cinématographique sans précédent. C'est chose faite, grâce à Julie Taymor (Titus) et à Salma Hayek, qui a véritablement porté ce projet à bout de bras et sur les épaules de laquelle il repose tout entier : son interprétation de Frida est bouleversante. De sa jeunesse à l'accident de bus qui devait changer sa vie, en passant par son mariage avec Diego Rivera (magistralement joué par Alfred Molina), le film fait intervenir avec une grande pertinence les peintures et les métaphores audacieuses dans le fil de l'histoire, servi par un casting de choix : Geoffrey Rush dans la peau de Trotsky, Edward Norton dans celle de Nelson Rockefeller, Antonio Banderas, Ed Harris… Une grande œuvre d'art à la gloire d'une artiste singulière. -David Rault.

"Camille Claudel, c'est l'énigme d'un talent brisé", c'est ainsi qu'Isabelle Adjani définissait son personnage à sa sortie en 1989. Après cinq ans d'attente – mis à part un caméo dans Subway –, elle n'avait quasiment rien tourné depuis L'Été meurtrier. La comédienne signait là son retour, avec flamboyance, démesure et grâce. Passion amoureuse, pulsion créatrice, ascension, chute dans l'isolement, l'incompréhension et la folie, on comprend aisément qu'un tel rôle ait pu fasciner l'interprète d'Adèle H et de La Reine Margot au point d'y consacrer trois ans de sa vie. Elle y est sublime, forcément sublime. Histoire d'amour entre ces deux artistes d'exception que sont Auguste Rodin et Camille Claudel, le projet ne souffrait d'aucune demi-mesure, d'aucune approximation, d'aucune préciosité. En parvenant à réaliser une fresque à la hauteur des espoirs qu'il suscitait, Bruno Nuytten – chef opérateur de Fort Saganne, Tchao Pantin, Jean de Florette – fait une entrée en fanfare dans la cour des grands. Dès son premier film. Trois heures d'émotion haute tension, électrifiées par le couple Adjani-Depardieu, sous la caméra admirative d'un véritable sculpteur d'images. Camille Claudel a obtenu cinq césars en 1989, dont ceux du meilleur film et de la meilleure actrice. [+]

En décernant son Grand Prix spécial et son Prix d'interprétation féminine 2002 à cet Homme sans passé, le jury cannois présidé par David Lynch permet de faire la lumière sur cet incroyable cinéaste finlandais en activité depuis plus de quinze ans : Aki Kaurimäski, sorte de mixte Gainsbourg-Bukowski, à l'humour décalé, ravageur et profondément humain. À travers les péripéties d'un amnésique qui redécouvre les plaisirs simples de la vie auprès d'une communauté de déshérités dans la banlieue d'Helsinki, ce cinéaste sarcastique brosse une savoureuse galerie de portraits de marginaux finlandais : un faux méchant gardien et son faux chien de garde baptisé Hannibal, un avocat aux redoutables problèmes d'élocution, un braqueur finalement honnête, etc. Cette fable minimaliste, sous le patronage de Tati, Chaplin, Capra et Jarmusch, reprend une trame éternelle – la quête des origines – dans laquelle l'humour laconique et dépressif d'Aki Kaurismäki fait merveille. À la différence de ses précédents opus – Au loin s'en vont les nuages, Juha, Hamlet Goes Business – rayonnent ici deux éléments éclatants : la lumière, qui évoque du soleil dans une eau froide, s'inspire des tableaux d'Edward Hopper, et la bande-son riche et tonique, qui passe allègrement du blues des origines au pur rock'n'roll, en passant par des chants traditionnels finnois. Sans pathos ni effet lacrymal, ce conte de fées pince-sans-rire sur la dignité humaine semble filmé par un cinéaste venu d'un autre temps et d'une autre galaxie. Comme quoi, ce sont eux qui parlent le mieux de nos contemporains. -Sylvain Lefort Un homme arrive à Helsinki. Il est agressé et devient amnésique. Il se retrouve dans le quart-monde des faubourgs de la capitale et reconstruit doucement sa vie avec l'aide d'une jeune femme de l'armée du salut.

Depuis qu'il a perdu sa femme, Sam Baldwin n'a plus comme raison de vivre que son jeune fils Jonah, et son travail d'architecte. Annie Reed elle, vit à Baltimore où sa carrière de journaliste et son prochain mariage lui donnent toute satisfaction. Annie et Sam n'ont en principe aucune chance de se rencontrer, encore moins de s'aimer, mais le destin et ses secrets font parfois des miracles.

Georges Malley est mécanicien dans la petite ville de Harmon. Apprécié de tous, il mène une vie paisible jusqu'au jour de son trente septième anniversaire. Subitement, George se retrouve doté d'une extraordinaire intelligence. Dès lors, il passe ses jours à lire et à pratiquer des expérimentations scientifiques. Peu à peu, son étrange comportement lui attire la méfiance des habitants et de son meilleur ami, Nat. Seul Lace, une jeune femme récemment installée, l'aide à afffronter l'adversité et l'incompréhension de son entourage.

John Ford se définissait lui-même comme un "réalisateur de westerns", et il est vrai qu'il nous a offert bon nombre de chefs-d'œuvre dans ce domaine ; il s'est également illustré dans d'autres registre, comme avec Qu'elle était verte ma vallée, drame social brassant les thèmes chers à Ford dans le cadre de cette saga, celle d'une famille de mineurs au pays de Galles. Non sans rappeler Les Raisins de la colère, le film de John Ford illustre avec brio et style cette histoire dramatique ; et il y place ses personnages affirmés, ces femmes courageuses, ces hommes fiers et bagarreurs, le tout mis en scène avec une réelle perfection, sans rien laisser au hasard – du cadre, de la lumière ou de la narration –, dans un décor impressionnant et filmé avec talent. Du grand John Ford, pour un classique du cinéma américain. -David Rault.

Grand habitué du Festival de Cannes, Wim Wenders a remporté la Palme d'or en 1984 avec Paris, Texas, et le Prix de la mise en scène en 1987 pour Les Ailes du désir. Le réalisateur allemand abandonne momentanément les États-Unis et revient dans sa ville, Berlin, où cette fable poétique a été tournée quelques années avant la chute du Mur. Servi par la magnifique photographie d'Henri Alekan, mélangeant subtilement le noir et blanc et la couleur, Les Ailes du désir a quelque chose d'envoûtant. On se laisse progressivement séduire par la présence de ces anges gardiens descendus sur Terre pour écouter les humains. Peter Falk, l'inénarrable lieutenant Columbo de la série, joue son propre rôle aux côtés de Bruno Ganz (L'Ami américain). -Marie-Sylvie Maufus.