S'il le désirait depuis longtemps, Chabrol craignait d'adapter Madame Bovary et de rivaliser avec son auteur. Après Jean Renoir et Vincente Minelli, il signe pourtant une remarquable autant que fidèle adaptation du chef-d'œuvre de Flaubert, une adaptation respectueuse de la déchéance d'une femme qui rêve d'une vie moins terne et se livre aux affres de la passion, par ennui. Comme le réalisateur l'explique lors de sa leçon de cinéma en bonus, il tenait à rester proche du texte, à en respecter le découpage, suivre le rythme des dialogues et celui de la description. Les images 1. 66 16/9 sont mises en valeur par une définition fine, contrastée, et par un superbe équilibre des couleurs, de doux pastels laissent entrevoir le caractère romantique d'Emma et une pâleur verdâtre la violence de son agonie. La piste sonore reste relativement calme mais se démarque par d'agréables tonalités cristallines et une très belle musique. -Sophie Wittmer.

Une noble Lady, Miss Herbert, souhaite engager l'artiste peintre Neville pour réaliser une douzaine de tableaux représentant la propriété de son mari, dont c'est la grande fierté. Problème : Neville, peintre à la mode, est très cher, et Miss Herbert ne dispose pas personnellement d'une grande fortune. Elle propose alors à l'artiste un étrange contrat : ses faveurs à discrétion, en échange des dessins. Mais bien vite, la situation se complique, notamment avec l'entrée dans la ronde de la propre fille de Miss Herbert et la disparition mystérieuse de son mari… De nombreuses histoires prennent place dans l'univers une fois de plus alambiqué de Peter Greenaway : dans cette célébration du plaisir aux gags surréalistes (tel cet homme à peine maquillé en statue qui se met à uriner de manière pour le moins impromptue) se cachent en effet une enquête policière provinciale et britannique à la Agatha Christie, une fine analyse des oppositions religieuses et sociales en Angleterre à la fin du XVIIe siècle, et une étude pertinente sur la vision qu'ont les artistes de notre monde. Formellement brillant et servi par l'excellente partition de Michael Nyman, Meurtre dans un jardin anglais marque la véritable mise en place de l'esthétique millimétrée de Peter Greeneway. Son cinéma dérange ou fascine, mais une chose est sûre : il ne vous laissera pas de marbre. Au programme de cette roborative nouvelle édition DVD de très grande qualité, une introduction signée du cinéaste – n'en espérez cependant pas de clés pour comprendre l'intrigue… –, une interview de Michael Nyman, les coulisses du tournage d'une scène, permettant de voir Greenaway à l'ouvrage, quatre scènes coupées, et les interviews d'époque du réalisateur ainsi que des deux comédiens principaux. -David Rault.

Au nom de la liberté, valeur primordiale pour lui, Claude Chabrol décide, immédiatement après l'avoir lu, de porter à l'écran l'histoire de Marie-Louise Giraud, dite "la faiseuse d'anges", guillotinée en 1943 pour avoir pratiqué une trentaine d'avortements illégaux. En supplément à ce drame poignant, un reportage original sur le Festival de Venise et les tribulations de Claude Chabrol et d'Isabelle Huppert qui y reçut un prix d'interprétation mérité. Le réalisateur revient en outre sur son travail, aborde, par exemple, l'importance de la musique, composée par son fils à partir du scénario et non des images, ce qui évite "le principe du synchronisme imbécile", musique qui enveloppe et met en avant une piste sonore très claire. Si quelques saletés perturbent l'image 1. 66 16/9 du film, les couleurs y sont naturelles, froides et chatoyantes, seuls les rouges bavent légèrement. -Sophie Wittmer.

Entre bonne farce et extrême lucidité, voici le dernier film du nonagénaire portugais Manoel de Oliveira : quatre-vingt-quatorze ans au compteur, un film par an – La Lettre, Non ou la vaine gloire de commander, Voyage au bout du monde. Une petite merveille d'émotion, de burlesque et de limpidité, qui se veut également une sorte de documentaire sur un immense acteur au travail : Michel Piccoli, qui s'amuse tout autant qu'il émeut. Dans le rôle de ce vieux comédien qui reprend goût à la vie après avoir été frappé par un terrible drame familial, perdant épouse, fille et gendre dans un accident de voiture, il est lumineux, aérien, magique. Alors que ce pourrait être ennuyeux ou sec, c'est constamment émouvant, guilleret et juste. Dans un Paris aux allures de Luna Park, le comédien expérimente la futilité des choses de la vie et des gestes du quotidien. L'accompagnent également dans sa quête de l'originel John Malkovich et Catherine Deneuve. Ne vous fiez pas aux clichés qui traînent sur le cinéma d'Oliveira, souvent considéré comme désuet, un poil ennuyeux, parfois difficile. Là, non content de voir son meilleur film, vous en ressortirez ragaillardi, revigoré, heureux. -Sylvain Lefort.

Pour ceux qui l'ignoreraient encore, le grand cinéaste japonais Akira Kurosawa n'a pas réalisé que des films de samouraïs en costumes. Pas plus qu'on ne peut le réduire à celui qui a donné à Sergio Leone ou John Sturges l'occasion de faire d'excellents remakes. Entre 1960 et 1963, il enchaîna trois polars (Chien enragé, Les salauds dorment en paix Entre le ciel et l'enfer) dont le dernier est une adaptation d'un roman d'Ed McBain. Sa thématique, déjà fouillée, évoque les conflits sociaux de manière singulière, mais aussi la lutte entre le bien et le mal, la rédemption toujours possible. Côté acteurs, Toshiro Mifune est, comme d'habitude, excellent. Les bonus sont constitués d'un passionnant document sur le cinéma japonais signé par Nagisa Oshima (L'Empire des sens) ainsi que d'une interview du réalisateur tournée à l'époque de Kagemusha, en 1980. À (re)découvrir sans tarder !. -Hervé Comte.

Le meurtre d'une fillette provoque l'émoi dans une petite bourgade. Son professeur de dessin est soupçonné. Sa femme le soutient mais se met à douter… Avec ce film poignant, Claude Chabrol s'attaque à un sujet très à la mode, celui de la pollution, mais pas n'importe quelle pollution, la pollution humaine. Le décor – des falaises bretonnes d'une beauté renversante – encadre des personnages, hommes et femmes qui se débattent avec leurs pulsions, leurs égarements et leurs mensonges. En bonus, le réalisateur revient sur son film et raconte quelques petites anecdotes. Il explique, par exemple, qu'il a tourné sous toutes les France(s), celles de différents présidents, à commencer par "Pompou". La qualité des images, et celle du son, est irréprochable. La piste audio laisse percevoir le murmure du vent et les plaintes sensuelles des vagues. La couleur des palettes est étonnamment naturelle. -Sophie Wittmer.