Loin de la démesure de ses œuvres précédentes, et faute de pouvoir achever son adaptation de Don Quichotte, Orson Welles, cinq ans après la réalisation de La Soif du mal, met en image grâce à une coproduction européenne, l'œuvre de Franz Kafka. Le Procès est l'histoire de Joseph K, un homme qui ne sait pas de quoi on l'accuse. Incarné avec une droiture mêlée de fragilité et de mystère par le filiforme Anthony Perkins, fraîchement sorti du Psychose d'Hitchcock, cet autre "citoyen K" devient la métaphore de tout un système basé sur une bureaucratie écrasante et une justice absurde. C'est dans l'architecture de la gare d'Orsay que le réalisateur de Citizen Kane va trouver le décor propice à l'imaginaire baroque de l'univers kafkaïen. Le grand hall lui permet d'exploiter la profondeur de champ qu'il affectionne, l'enchevêtrement de poutrelles métalliques lui offre la possibilité de jouer avec les ombres et les angles. Mais c'est surtout dans l'utilisation très rythmée des entrées et sorties de champ des acteurs et dans un montage précis que le cinéaste trouve l'expression du labyrinthe mental que se créait Joseph K. On notera le personnage ambigu interprété par Romy Schneider, rompant ainsi définitivement avec son image d'impératrice en costume, et la première collaboration entre Jeanne Moreau et Orson Welles – suivront Falstaff en 1965 et Une histoire immortelle en 1967. -Arnaud Caire.

Tom DiCillo (Ça tourne à Manhattan) offre à John Turturro un rôle plein de fantaisie. Ironiquement, on ne peut pas vraiment en dire autant de ce film sympathique mais un peu trop conventionnel. Trop rigide, la forme du film surprend rarement le spectateur. C'est un peu décevant pour tous ceux qui avaient aimé les premiers longs métrages de DiCillo. Cela étant dit, Box Of Moonlight reste un film très agréable et bénéficie d'une interprétation remarquable, dans laquelle on retrouve avec plaisir Catherine Keener, Lisa Blount et Dermot Mulroney. -Tom Keogh.

Alfred Hitchcock adorait raconter comment son père l'avait à jamais dissuadé d'entreprendre la moindre action illégale en le faisant brièvement enfermer dans une cellule de garde à vue - expérience terrifiante qu'il n'oubliera jamais. Le Faux Coupable rend parfaitement compte de cette expérience traumatisante. C'est une oeuvre unique dans la filmographie du maître, car elle est inspirée de faits réels qui se déroulèrent à New York en janvier 1953. Comme Hitchcock le souligne dans son ténébreux prologue, l'authenticité - jusqu'au nom des personnages et des lieux - était son souci essentiel. L'approche documentariste apporte au film une puissance considérable ; les films noirs étaient encore très en vogue à l'époque du tournage en 1957. Henry Fonda est l'acteur idéal pour incarner ce musicien de club fauché pris pour un truand au moment où il essaie d'encaisser l'argent de l'assurance vie de sa femme pour qu'elle puisse se faire soigner les dents. Vera Miles est tout aussi superbe dans le rôle de la femme qui se démène pour tenter de prouver l'innocence de son mari et qui finit par craquer sous la pression de la fausse accusation. Une minutie particulière est apportée aux détails de l'enquête et sur le désarroi croissant de l'accusé, ce qui donne à l'intrigue une tension extrême, comme à l'accoutumée chez Hitchcock. La réalité dépassant ici la fiction, la scrupuleuse reconstitution des faits réels affaiblit le récit, mais Le Faux Coupable reste une oeuvre fascinante. Pour l'anecdote, Vera Miles, qui allait jouer plus tard dans Psychose, était le premier choix de Hitchcock pour le rôle qu'interpréta Kim Novak dans Sueurs froides. [+]

La performance de John Travolta est le meilleur argument pour voir ce film très émouvant. Travolta joue le rôle d'un mécanicien qui, une nuit, voit une lumière brillante dans le ciel et se réveille en génie le matin suivant. L'aspect le plus intéressant de l'histoire concerne cependant les relations du héros avec ses voisins et amis de longue date, qui le rejettent parce qu'il est devenu différent. Robert Duvall est émouvant dans le rôle du docteur connaissant Travolta depuis toujours, et Kyra Sedgwick est très bonne dans son rôle ambivalent d'amoureuse. Si vous avez raté ce film lors de sa sortie, vous êtes passé à côté d'un des meilleurs rôles de John Travolta depuis son retour à l'écran. Voici l'occasion d'une séance de rattrapage. -Tom Keogh.