Lorsque son père Jake sort de prison, Jesus Shuttlesworth ne saute pas de joie. Cet homme est l'assassin de sa mère, et désormais c'est un étranger. Jake Shuttlesworth doit convaincre son fils d'accepter l'offre du Gouverneur : intégrer l'équipe de basket de l'université d'Etat. Mission délicate, car Jesus est le jeune joueur le plus convoité du pays, celui que toutes les équipes courtisent à coups de millions. Il lui faudra aussi rétablir la vérité sur la tragédie qui l'a jadis séparé de son fils. Si Jake Réussit, sa peine sera considérablement réduite. S'il échoue, c'est la mort à petits feux derrière les barreaux.

Olivier, formateur dans une école technique, division menuiserie, travaille le bois. Il l'aime, il semble ne vivre que pour lui, il lui offre son corps massif et ses mains précises, malgré sa fatigue et ses quarante ans. Un jour, on lui apporte le dossier d'un nouvel élève fraîchement sorti de prison, qu'il refuse tout d'abord avant finalement de l'accepter. Ils s'épient, se découvrent, et tandis que le jeune Francis commence à admirer Olivier, ce dernier continue d'osciller entre crainte et sympathie… Six ans après La Promesse et auréolés de leur Palme d'or à Cannes en 1999 pour Rosetta, Jean-Pierre et Luc Dardenne reviennent à leur thème de prédilection, les relations père/fils, dans un film fort et dur comme le bois, taillé d'un bloc, tendu comme un arc, habité par la prestation impressionnante d'Olivier Gourmet. Plus complexe dans sa construction narrative et dans ses tensions psychologiques qu'il n'y paraît, Le Fils nous emmène toujours dans une direction inattendue, nous plonge dans des situations et des développements rares : à l'instar de Que la bête meure de Claude Chabrol, on découvre comme une évidence que des sentiments plus confus peuvent prendre le pas sur les instincts vengeurs qui nous animent. Une belle leçon de cinéma, et d'humanité. -David Rault Qui est ce garçon prénommé Francis ? Pourquoi Olivier qui a refusé de le prendre dans son atelier de menuiserie se met-il à le suivre dans les couloirs du Centre de Formation, dans les rues de la ville, dans son immeuble ? Pourquoi est-il ainsi attiré par lui ? Pourquoi semble-t-il le craindre à ce point ?.

Partant de l'évocation des derniers mois de la vie de Vincent Van Gogh – et de son arrivée à Auvers-sur-Oise pour se faire soigner –, Maurice Pialat nous en livre un portrait intimiste, presque familial, une vision à échelle humaine non académique car formidablement dépouillée de toute la légende qui s'est peu à peu érigée autour du peintre hollandais. Il ne s'agit pas de filmer l'artiste en action ou le génie créateur – mais est-ce seulement montrable ? Quelques gros plans esquissent les mains du peintre en train de pétrir sa pâte colorée – les propres mains du réalisateur –, mais c'est de matière humaine dont il est question, à travers un diptyque rural et parisien de la société française de la fin du XIXe siècle, avec ses bals, ses parties de campagne ou ses discussions de café, avec ses paysans, ses militaires, ses aubergistes et ses prostituées. Le mythe Van Gogh, le cinéaste le laisse aux biographes et aux historiens, et c'est à Vincent qu'il s'attache, à l'homme en proie au doute sur son travail et sur l'utilité de son existence. En trouvant en Jacques Dutronc l'incarnation bouleversante de cette fragilité, le réalisateur d'À nos amours retrouve l'innocence et la fraîcheur de ses premiers films, affirmant, du même coup, toute la richesse de sa palette cinématographique. -Arnaud Caire.

Séverine, ou cet obscur objet du désir. Tout en obtenant le Lion d'or au Festival de Venise en 1967, voici le film qui a contribué à installer Catherine Deneuve au rang de star : glacée, hautaine et hitchcockienne. Pari osé à l'époque pour la comédienne ! À 23 ans, tout juste auréolée du succès des Parapluies de Cherbourg, la voilà qui bascule dans l'univers surréaliste du cinéaste d'Un chien andalou en incarnant un personnage mi-vierge mi-putain, qui évolue entre fantasme et réalité, entre vertige et raison. Jamais graveleux, souvent sarcastique, c'est là un prodigieux travail de mise en scène de la part du vieux maître espagnol, fidèle en cela à ses premières obsessions : travailler l'inconscient de ses personnages et de ses spectateurs, jusqu'à y perdre tout repère. Et même si de son propre aveu il n'aimait pas beaucoup le roman initial de Joseph Kessel, le réalisateur du Charme discret de la bourgeoisie brosse un sublime portrait de femme, axé sur les rouages et les blocages du désir et de la sexualité. D'après un scénario coécrit par Jean-Claude Carrière et costumé par Yves Saint-Laurent, Belle de Jour rassemble une distribution exceptionnelle : Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Jean Sorel, Françoise Fabian, Macha Méril, Geneviève Page mais aussi Francis Blanche ou François Maistre, truculents en clients troubles et pervers. -Sylvain Lefort.

Une humeur amoureuse à laquelle auront succombé bien des spectateurs ! Mais il est vrai, comment résister à la grâce évanescente de madame Chan et à son incroyable garde-robe ? Mais surtout comment raconter une histoire qui ne se raconte pas ? Car tout n'est ici qu'affaire d'ambiance, de sensations : les vapeurs d'un restaurant, l'espace étroit d'un couloir ou d'une chambre, le cadre d'un miroir où les regards se perdent. Les personnages de Wong Kar-Wai, magnifiés par l'extraordinaire photo de Christopher Doyle ou confinés dans des angles de prises de vues impossibles, se croisent, s'effleurent, et c'est toute la magie d'une histoire d'amour naissante que le cinéaste sublime et fait perdurer jusque dans le silence du temple millénaire d'Angkor. In The Mood For Love apparaît d'emblée comme un aboutissement de son style intimiste et dépouillé, essence d'un cinéma en recherche d'impressions fugitives et de non-dits. Une sensibilité et une sensualité à fleur de pellicule qui n'est pas sans rappeler son deuxième film Nos années sauvages, qui se passait également dans les années soixante et rassemblait déjà Maggie Cheung et Tony Leung. Un petit joyau visuel à la fois intense et pudique, comme sait si bien le faire le cinéma asiatique. -Arnaud Caire.

Beau-Père est "une comédie triste", comme le définit Bertrand Blier, qui l'a tirée de son propre roman éponyme. Rémi, pianiste au vague à l'âme tenace, perd sa compagne dans un accident de voiture. Il souhaite garder sa belle-fille auprès de lui. Elle l'aime, il se laisse séduire. Seul hic : elle a quatorze ans, et lui trente. Surprise : face à une intrigue aux relents scabreux et grivois, sorte de Baby Doll made in France, Bertrand Blier laisse au placard son habituelle dérision et son goût pour la provocation, pour se pencher avec beaucoup de pudeur sur le destin de ce couple peu ordinaire plongé dans une situation exceptionnelle. Patrick Dewaere, grandiose et pathétique, est pour beaucoup dans le souvenir persistant que procure cette œuvre cafardeuse comme un petit matin blême. Pour leur troisième et ultime collaboration, Bertrand Blier lui a composé une partition sur mesure : face caméra, étriqué dans son smoking de pianiste de bar, seul au milieu d'une foule de clients plongés dans leurs assiettes, Patrick Dewaere se confesse à nous, tel un chien battu en mal de tendresse. Bouleversant. Sa plus grande composition avec Série noire. [+]

Et si l'adaptation ciné du livre culte de Brett Easton Ellis Moins que zéro était française ? Au vu de ce film coup de poing, nul doute. En moins de deux heures, pour son premier film, Olivier Dahan filme la dérive de gamins qui jouent aux adultes, lâchés dans un monde dont ils ne possèdent pas les clés. Le cadre ? Un miroir aux alouettes, la Côte d'Azur, Nice Baie des Anges, le monde du porno chic, du snif et du snuff movie, de la défonce et du fric facile. Fils de riches, gosses de prolétaires, tous trimballent le même malaise autodestructeur, fait de rêves brisés et d'innocence perdue. Benoît Magimel – La Pianiste, Le Roi danse – en chef de meute, sorte d'ange de la mort, oscillant constamment entre force et fragilité, est bouleversant. À ses côtés, dans leurs premiers grands rôles, les débutants Clément Sibony et la troublante Zoé Félix – dont on n'est pas près d'oublier les monologues tout droit venus d'outre-tombe – illuminent ce monde incandescent de leur pureté et leur candeur. Brûlant comme une vodka, speedant comme un rail de coke, désespérant comme un matin blême, Déjà mort, ce requiem pour enfants seuls, révèle un nom : Olivier Dahan, à l'énergie impressionnante, et dont le cinéma carbure aux essences de Scorsese et Ferrara… -Sylvain Lefort.

Le chef d'une tribu du Dolpo vient de mourir et son père, un vieil homme entêté, décide alors de conduire lui-même la caravane des yaks à travers les montagnes. Eric Valli nous entraîne sur les cimes enneigées de l'Himalaya, au coeur d'une aventure extraordinaire et vertigineuse, récompensée de deux Césars et d'une nomination aux Oscars. Il a filmé son rêve et nous le fait partager. Paysages époustouflants, photographie d'une irréelle beauté, mais surtout une histoire passionnante, débordante d'humour, de suspens et d'amour. - Jean-Pierre Nicolas.

Basé sur des faits réels (le meurtre d'un Indien), ce film nous plonge au coeur d'une réserve où la haine grandit entre les Indiens conservateurs et les progouvernementaux. Ray Levol (Val Kilmer) a du sang sioux dans les veines ! On l'envoie donc rejoindre l'un des meilleurs agents du FBI pour enquêter. En se rapprochant de ses racines, il s'aperçoit très vite qu'une sombre machination cache la vérité. Coeur de tonnerre est un film qui n'exploite pas toutes les qualités du DVD. L'image (1. 85 16/9) est belle mais on aurait pu espérer davantage, surtout quand la caméra balaye de somptueux paysages. Côté son, un Dolby Surround tout ce qu'il y a de plus ordinaire, mais convaincant. Bande-annonce en VO/ST, filmographie de Michael Apted, Val Kilmer et Sam Shepard (2 p. ) figurent au registre des suppléments. -Sébastien Séfrin.

Johnny Depp est la star de ce western étrange et un peu décevant. Il est excellent dans ce rôle de comptable dépensant ses derniers dollars pour rejoindre une ville fantôme du Texas avant de se retrouver sans un sou, perdu dans la nature. Malheureusement, le film n'est pas véritablement abouti et se contente de multiplier les situations peu intéressantes où l'on retrouve des hommes des bois consanguins, des shérifs stupides et un trio de tueurs énervants. Reste une belle brochette de comédiens (Robert Mitchum, Iggy Pop, Gabriel Byrne, Alfred Molina) et la bande originale, signée Neil Young. -Tom Keogh.

Un jeune homme dominé par sa mère et hanté de désirs incestueux, une femme ambitieuse et son amant meurtrier, un S. S. fanatique : voici l'orgueilleuse famille sur laquelle règne un patriarche tout puissant. Des destins liés à l'histoire de l'Allemagne, au cours de cette période fatale qui vit la montée du nazisme et l'avènement d'Hitler.

On se souvient du couple Newman-Cruise, réunis en 1986 par Martin Scorsese dans La Couleur de l'argent, suite un peu tapageuse d'un classique réalisé 25 ans plus tôt par Robert Rossen. On y découvrait alors sous les traits du même Paul Newman le personnage d'Eddie Felson dit "le rapide", jeune prodige du billard et arnaqueur professionnel, écumant en compagnie de son acolyte Charlie les académies à la recherche de "clients" à plumer. Sa stratégie : perdre jusqu'au moment ultime où il pourra revenir à l'assaut pour regagner la mise. Son but avoué : réaliser un coup de maître en battant Minnesota Fats, "le Pacha", cador incontesté du moment. Plus qu'un film sur le jeu en lui-même, cette adaptation du roman de Walter S. Tevis aux allures de polar nous fait pénétrer un milieu très fermé au sein duquel règnent bluff et argent facile. Pas besoin de cours de rattrapage sur le billard (même si ce DVD renferme, outre d'intéressants commentaires, notamment de Paul Newman lui-même, une édifiante leçon de billard) : la mise en scène pleine de sobriété nous laisse progressivement intégrer les codes et le langage d'un univers de prime abord imperméable. La magie du clair-obscur des salles enfumées opère alors. Il faudra sortir de l'intimité du rectangle de feutre et retourner dans la crue réalité représentée par la boiteuse et alcoolique Sarah, interprétée par Piper Laurie, pour voir se nouer le mélodrame. The Hustler - son titre original - est à découvrir ou à revoir, ne serait-ce que pour le simple plaisir de se laisser "arnaquer" par un Paul Newman charismatique et éblouissant qui affiche une palette d'expressions et d'émotions d'une richesse rarement égalée. [+]