Le conflit vietnamien vu par un jeune homme romantique de 21 ans, Oliver Stone lui-même. Le réalisateur, qui revint traumatisé et écœuré de cette guerre, mit plus de dix années à convaincre les producteurs de financer ce film. Servi par des acteurs inoubliables (Willem Dafoe, Tom Berenger, Charlie Sheen), Platoon fut porté aux nues lors de sa sortie en salles par les vétérans américains et remporta dans la foulée 4 oscars sur huit nominations. La peinture de l'enfer vietnamien qui met en avant toute la brutalité et la violence nécessaires, est renforcée par une piste-son en 5. 1 très présente. Sur cette édition collector, un documentaire de 50 minutes accompagne le film. On y découvre, entre autres, les méthodes particulières du réalisateur lorsqu'il veut obtenir le meilleur de ses acteurs , les commentaires audio du capitaine Dale Dye (responsable de l'entraînement des acteurs et conseiller technique sur le film) ou bien un reportage et les différentes affiches du film. -David Rault.

Au nom de la liberté, valeur primordiale pour lui, Claude Chabrol décide, immédiatement après l'avoir lu, de porter à l'écran l'histoire de Marie-Louise Giraud, dite "la faiseuse d'anges", guillotinée en 1943 pour avoir pratiqué une trentaine d'avortements illégaux. En supplément à ce drame poignant, un reportage original sur le Festival de Venise et les tribulations de Claude Chabrol et d'Isabelle Huppert qui y reçut un prix d'interprétation mérité. Le réalisateur revient en outre sur son travail, aborde, par exemple, l'importance de la musique, composée par son fils à partir du scénario et non des images, ce qui évite "le principe du synchronisme imbécile", musique qui enveloppe et met en avant une piste sonore très claire. Si quelques saletés perturbent l'image 1. 66 16/9 du film, les couleurs y sont naturelles, froides et chatoyantes, seuls les rouges bavent légèrement. -Sophie Wittmer.

L'atmosphère poisseuse de la pièce de Tennessee Williams est ici très habilement reconstituée par l'un des grands réalisateurs de Hollywood, mal reconnu aujourd'hui, Richard Brooks, spécialiste des adaptations réputées impossibles – Les Frères Karamazov, Lord Jim, Elmer Gantry. À son actif, un véritable sens du casting, qui lui fait réunir deux des stars les plus glamour du Hollywood de la fin des années 50, Paul Newman et Elizabeth Taylor. À leurs côtés, le réalisateur fait appel à Burl Ives, dans le rôle terrible et démoniaque de Big Daddy qu'il avait créé sur scène. On se rappellera longtemps la scène clé qui l'oppose à Paul Newman dans la cave. Richard Brooks signe une adaptation très intelligente du matériau originel. Car il était hors de question, bien sûr, d'évoquer frontalement l'homosexualité du personnage principal, à l'origine des difficiles relations qu'il entretient avec son épouse. Celle-ci est subtilement suggérée par le jeu à fleur de peau d'un Paul Newman au sommet de son art. Et même si l'on peut regretter quelques lourdeurs de mise en scène, ce film reste avec Soudain l'été dernier (à nouveau interprété par Elizabeth Taylor) un modèle de transposition made in Hollywood du monde névrotique et poétique de Tennessee Williams. Le trio Brooks-Newman-Williams se reconstituera en 1962 pour Doux oiseau de la jeunesse, avant que Paul Newman ne signe sa propre adaptation de La Ménagerie de verre. -Sylvain Lefort.

Bertrand Tavernier retrouve avec Ça commence aujourd'hui, la veine réaliste qui avait fait le succès de L627 en 1992. Comme pour ce dernier, Tavernier s'est adjoint les services d'un spécialiste pour écrire le scénario du film. Daniel Sampiero a donc apporté son oeil d'instituteur et ses talents d'auteur à cette chronique de la vie d'une école maternelle du nord de la France. Une école comme il en existe beaucoup, où la détresse des parents se lit sur levisage des enfants, où la malnutrition est monnaie courante et où, pour certains, donner 30 francs à la coopérative représente un immense sacrifice. Dans une région où le chômage et la précarité sont omniprésents, certains acteurs sociaux baissent les bras. D'autres, comme Daniel Lefevbre, directeur de l'école, choisissent de lutter contre la misère, le sentiment d'impuissance mais aussi contre les lourdeurs de l'administration ou l'hostilité de sa hiérarchie. Une oeuvre poignante et lucide, primée au festival de Berlin et magnifiquement interprétée par Phillipe Torreton. -Georges Dabeliou.