Un brin de Petits meurtres entre amis, un zeste de Face et une pincée de Last Seduction, voilà les ingrédients de ce petit polar pas vraiment original mais suffisamment bien mené pour que le spectateur se laisse embringuer dans cette histoire de losers dépassés par les événements. Or donc, au commencement était un cambriolage particulièrement astucieux, mené de main de maître par Félix (Tim Curry, impeccable dans le rôle du mentor) et ses quatre jeunes comparses. Pas de chance, le butin disparaît entre Buenos Aires et les États-Unis, et voilà nos cinq malfaiteurs aux prises avec la grosse colère d'un commanditaire ; la suite des événements va montrer qu'il ne plaisante pas. Réduits à quatre, ils échafaudent un plan – pour le moins alambiqué – pour s'en sortir, au prix de la vie de l'un d'entre eux. Fausses pistes, poker menteur et trahison sont au rendez-vous de ce thriller efficace, qui permet au passage de retrouver Forest Whitaker, dans un rôle inhabituellement inquiétant, et George Lazenby, éphémère James Bond légèrement vieilli… -Michaël Cuq.

Tom DiCillo (Ça tourne à Manhattan) offre à John Turturro un rôle plein de fantaisie. Ironiquement, on ne peut pas vraiment en dire autant de ce film sympathique mais un peu trop conventionnel. Trop rigide, la forme du film surprend rarement le spectateur. C'est un peu décevant pour tous ceux qui avaient aimé les premiers longs métrages de DiCillo. Cela étant dit, Box Of Moonlight reste un film très agréable et bénéficie d'une interprétation remarquable, dans laquelle on retrouve avec plaisir Catherine Keener, Lisa Blount et Dermot Mulroney. -Tom Keogh.

Imaginez La Boum, version Pialat… Mais ici, comme presque toujours chez le réalisateur de Nous ne vieillirons pas ensemble, on hurle, on se fout sur la gueule, on s'insulte, on se déchire. À nos amours ne déroge pas à la règle – et Pialat se régale, en décrivant cette famille en pleine crise. Mais tel un coin de bleu dans un ciel chargé, il y a Sandrine Bonnaire : premier rôle, dix-sept ans, un naturel confondant, sensuelle, émouvante, gourmande de la vie. Avec ce portrait d'une adolescente, le réalisateur de Loulou adresse une véritable déclaration d'amour à son héroïne ou à son actrice – on ne sait plus très bien ! Ce qui en fait le film le plus renoirien de son auteur. Car derrière la violence des rapports humains, sourd une infinie tendresse, telle la conversation entre le père – Pialat lui-même – et sa fille sur les fossettes de celle-ci… À nos amours illustre au mieux la méthode Pialat : mélange d'improvisation et de scènes très écrites, confrontation de comédiens professionnels à des non professionnels, attention quasi documentaire au cadre, au décor, aux personnages, refus du romanesque. Et comporte une des scènes les plus fameuses du cinéma tout court : le retour du père venu régler ses comptes avec les siens. Quand on sait que le père est interprété par Pialat lui-même et qu'aucun des acteurs n'avaient été préalablement mis au courant, l'impact de cette scène en est décuplé. Curiosité : outre l'éclatante révélation Sandrine Bonnaire, on peut reconnaître parmi les comédiens Cyril Collard, futur réalisateur des Nuits fauves et également assistant de Pialat ; le scénariste Jacques Fieschi (L'Adversaire, Un cœur en hiver) ; Dominique Besnehard, devenu depuis l'agent des plus grandes vedettes françaises. Pour l'anecdote, rappelons également que le scénario retrace la jeunesse de son auteur, Arlette Langman, ex-femme de Maurice Pialat et sœur de Claude Berri. À nos amours a reçu le Prix Louis Delluc et deux Césars (Meilleur film et meilleur espoir féminin) en 1983. [+]