Décidément, quand Patrice Leconte se jette à l'eau, c'est rarement là où on l'attend. Après le film d'action, le film en costumes, la comédie satirique, le drame, voici un film̴ inclassable ! Donc magique, parce qu'ambitieux, inattendu, jubilatoire et audacieux, tourné en scope, dans un superbe noir et blanc. C'est Tandem qui se rapproche le plus de cette Fille sur le pont : même poésie drolatique, même rencontre de deux solitudes, même périple sur les routes. Mais avec des différences de taille : outre le noir et blanc – mention au très beau travail de Jean-Marie Dreujou à la photo –, le couple Paradis-Auteuil succède au duo Rochefort-Jugnot  ; le film nous emmène de Paris à Istanbul via Monaco et l'Italie. Mais la magie du film de Leconte tient essentiellement à ses grains de folie et à ses audaces de mise en scène. Signalons ainsi l'élégance fortement érotisée des scènes de lancers de couteaux, où le danger se mêle au plaisir, accompagnées de la voix envoûtante de Marianne Faithfull. Et le film de lorgner tout aussi bien vers Fellini (le monde des forains rappelle La Strada) que vers la comédie à l'américaine (dialogues pétillants, montage nerveux, enchaînement des péripéties). Enfin, les performances de Vanessa Paradis et de Daniel Auteuil – il a été récompensé par un César en 2000 – sont au diapason de cette comédie grave et légère. -Sylvain Lefort.

Rares sont les films qui dégagent autant de générosité et de spontanéité ! Adapté du théâtre, ce beau moment d'émotion nous conte l'histoire d'une étrange amitié devant laquelle s'effondrent les préjugés sociaux et raciaux : Miss Daisy, une vieille juive devenue un danger au volant, se voit imposer par son fils (Dan Aykroyd) un chauffeur noir. La gentillesse de ce dernier fléchira lentement les réticences de la vieille dame. Jessica Tandy, récompensée par l'oscar de la meilleure actrice, et Morgan Freeman, qui endosse merveilleusement le costume de ce chauffeur serviable et bienveillant, forment un duo épatant et émouvant. Si les images, panoramiques et anamorphiques, sont légèrement granuleuses, notamment dans les plans les plus sombres, l'étalonnage des couleurs reste impeccable. La piste sonore est très claire et la version française n'est pas trop mal doublée, ce qui est assez rare… -Sophie Wittmer.

Pour son premier film, Richard Dembo a choisi de dépeindre un univers bien singulier, celui d'un championnat du monde d'échec. 1983 : le tenant du titre, le soviétique Akiva Liebskind (Michel Piccoli), est opposé à son "disciple" Pavius Fromm (Alexandre Arbatt). Entre le champion officiel de l'URSS et le dissident passé à l'Ouest, c'est bien plus qu'une partie d'échecs qui se joue : deux conceptions du monde s'affrontent, avec des méthodes parfois très loin de l'univers feutré des échecs. Inspiré de la rencontre Karpov-Kortchnoï (au cours de laquelle étaient intervenus, entre autres, parapsychologues et yogis…), La Diagonale du fou offre un formidable suspense psychologique, notamment grâce à la superbe interprétation (récompensée par un César) d'un Michel Piccoli, parfait de bout en bout. Il faut le voir, hagard, épuisé, lancer un "mat" rageur à son jeune adversaire. Le film connut un triomphe inattendu – Oscar du meilleur film étranger en 1983, César du meilleur premier film – qui semble avoir quelque peu paralysé son réalisateur, qui n'a tourné que deux fois depuis, en 1993 et en 2003… Si Richard Dembo ne s'en explique pas vraiment sur ce DVD, il revient en revanche longuement sur La Diagonale du fou et sur sa symbolique, expliquant notamment avoir fait un film "sur la difficulté de parler à son père". Une longue et très intéressante interview de Gabriel Yared, auteur de la BO, de Nicolas Giffard – responsable de la création de toutes les parties, qui explique sa difficulté à créer de grosses erreurs crédibles chez un champion du monde – et une dernière, plus anecdotique, d'Alexandre Arbatt, complètent le DVD. -Bruno Calgagni.

Après l'énorme succès de Sixième sens, M. Night Shyamalan récidive dans le fantastique avec un indéniable talent de conteur. Ici, Bruce Willis incarne le seul rescapé d'un accident de train. Contacté par un homme se présentant comme l'homme de verre, il en vient à se poser des questions sur sa condition de mortel, lui qui semble à l'abri de la mort. Grâce à un excellent scénario et une mise en scène qui prend son temps, Incassable nous mène par le bout du nez du début à la fin. Les éléments révélant la véritable identité du héros parsèment le film et rendent captivante une histoire qui ne trouve sa révélation que dans les dernières minutes. Une histoire qui prend son origine dans les bandes dessinées contant le combat mené par des super-héros en lutte contre le mal. En plus d'une mise en scène fluide et minutieuse, le réalisateur s'offre des acteurs brillants. Bruce Willis, Robin Wright Penn et Samuel L. Jackson nous offrent des personnages touchants, en quête d'une seule réponse : qui sommes-nous ? Le DVD rend à la perfection une image splendide, souvent sombre, correspondant aux états d'âme des personnages. [+]

L'alchimiste Frollo qui habite à l'intérieur de la cathédrale de Paris, poussé par ses instincts ou par le destin veut posséder la belle Esmeralda qui danse sur le parvis de la cathédrale Notre-Dame. Son serviteur, Quasimodo le sonneur de cloches, lui est soumis comme un esclave et s'en va ravir la jeune fille. Mais elle est protégée par le capitaine Phoebus, dont elle est également amoureuse. Grande fresque colorée avec un souci de reconstitution historique très honnête. Les personnages de Hugo gardent ici leur valeur romantique et leur réalité nuancée. Cependant, c'est surtout le triomphe du pittoresque et du spectaculaire, qu'il s'agisse de Quasimodo accroché à ses cloches, de la Cour des Miracles, du supplice de la roue ou de la procession qui précède la pendaison d'une sorcière. Les dialogues et la musique sont très soignés et l'interprétation remarquablement dirigée par Jean Delannoy. -Louis Roux.

La quintessence de la fameuse qualité française. À partir d'un solide scénario de Pascal Jardin – Le Vieux Fusil, Borsalino – tiré de Georges Simenon, Pierre Granier-Deferre parvient très bien à capter l'atmosphère si particulière du roman. Champ, nature, bâtisses rurales, objets – telle cette couveuse – ont une vraie présence. En quelques détails, la France pré-Front populaire est admirablement campée. Une marque de fabrique dont il venait de faire preuve avec Le Chat, tourné juste avant, et dont bénéficieront par la suite Le Train et L'Étoile du Nord. Mais surtout, Granier-Deferre s'appuie sur une distribution sans faille : des seconds rôles inattendus, mais immédiatement crédibles – le vétéran Jean Tissier – L'Assassin habite au 21 – dont c'est là l'avant-dernier rôle, le chanteur Bobby Lapointe dans une de ses rares apparitions au cinéma. Et surtout, il excelle dans la manière d'organiser l'affrontement de deux monstres sacrés – Ventura-Dewaere, Adieu Poulet ; Signoret-Gabin, Le Chat ; Lanvin-Piccoli, Une étrange affaire. Ici, il retrouve Simone Signoret, émouvante en fermière des années 30, en butte à son milieu, qui découvre tardivement l'amour au contact d'un bagnard en fuite auquel Alain Delon prête sa fougue et son animalité. Un face-à-face intense et bouleversant, qu'ils approfondiront deux ans plus tard avec moins de réussite dans Les Granges brûlées. -Sylvain Lefort.

Ce film extraordinaire de Lars von Trier donne une étonnante idée de la foi et offre à Emily Watson un très grand rôle. S'imaginant que la découverte de l'érotisme fait partie des grands projets de Dieu, son personnage voit sa vie transformée après l'accident de son mari (Stellan Skarsgård). Sa débauche aura pour les deux jeunes mariés des conséquences à la fois sublimes et désastreuses. Avec ce film, Lars von Trier réalise une œuvre merveilleuse, rigoureuse et totalement singulière dont la forme visuelle rappelle certains classiques de Robert Bresson ou Carl Theodor Dreyer. Emily Watson est phénoménale dans son rôle d'instrument du Ciel. Son regard émerveillé sur le monde nous offre une vision éblouissante de la foi. -Tom Keogh.

Des films qui procurent autant de surprise, d'émotion, de plaisir et de jubilation, on n'en trouve qu'un par an au cinéma. En 1989, c'était Rain Man. Fondé sur une idée toute simple – un road-movie entre Cincinnatti et Los Angeles, qui rassemble deux frères inconnus l'un à l'autre – Barry Levinson – Diner, Good Morning Viet-Nam – signe là son meilleur film. Sensibilité et finesse de la réalisation, mélange de gravité et d'humour, des images à couper le souffle, tout ce qu'on aime au cinéma. Et puis surtout, il y a deux magnifiques personnages littéralement transcendés par leurs interprètes. En incarnant Raymond Babbit, cet autiste capable de décliner tous les noms des joueurs d'une équipe de base-ball ou de compter tous les cure-dents tombés à terre, Dustin Hoffman entre dans la légende. Avec un sens du détail confondant, il atteint une incroyable vérité. Inoubliable. À ses côtés, Tom Cruise, alors en pleine ascension, habite avec fougue et sensibilité son personnage de frère jeune, beau et froid à la fois. Pour se hisser à la hauteur de son prestigieux partenaire. [+]