La performance de John Travolta est le meilleur argument pour voir ce film très émouvant. Travolta joue le rôle d'un mécanicien qui, une nuit, voit une lumière brillante dans le ciel et se réveille en génie le matin suivant. L'aspect le plus intéressant de l'histoire concerne cependant les relations du héros avec ses voisins et amis de longue date, qui le rejettent parce qu'il est devenu différent. Robert Duvall est émouvant dans le rôle du docteur connaissant Travolta depuis toujours, et Kyra Sedgwick est très bonne dans son rôle ambivalent d'amoureuse. Si vous avez raté ce film lors de sa sortie, vous êtes passé à côté d'un des meilleurs rôles de John Travolta depuis son retour à l'écran. Voici l'occasion d'une séance de rattrapage. -Tom Keogh.

Premier film de la trilogie colorée – suivront Blanc et Rouge en 1994 – Bleu, œuvre particulièrement émouvante, s'interroge sur la signification de la liberté, à travers le portrait d'une femme qui, après avoir brutalement perdu son mari, célèbre compositeur, renonce à tout, avant de reprendre peu à peu goût à la vie. Cristallin et extrêmement sophistiqué, ce film de l'auteur de La Double Vie de Véronique reste avant tout un film sensoriel : un bruitage inouï – le crash inaugural, le voisinage parisien ; une lumière totalement maîtrisée, irradiée par le bleu du souvenir et de la mémoire, dominent une réalisation particulièrement élaborée qui laisse la part belle aux acteurs et à la musique. Jamais Juliette Binoche n'était parue aussi harmonieuse et sereine ; jamais l'univers sonore du compositeur attitré de Kieslowski, Zbiegniew Preisner, n'avait trouvé pareil équivalent visuel. Lion d'or à Venise en 1993, le film permet également à Juliette Binoche d'accéder à la reconnaissance internationale, en recevant le prix de la meilleure actrice à Venise la même année et le César de la meilleure interprète féminine en 1994. -Sylvain Lefort.

Buddy Ackerman est un producteur de la pire espèce : froid cynique, tyrannique, cruel. Il passe l'essentiel de son temps à humilier ses subalternes, qui, compte tenu de sa place dans l'entreprise, sont très nombreux. Le pire poste, dans ces conditions, c'est celui de Guy, son assistant personnel, un jeune homme ambitieux qui accepte sans broncher les brimades de son supérieur. Jusqu'au moment où il craque. Peinture impitoyable du monde du cinéma, ou plutôt de l'envers du décor, Swimming With Sharks, servi par le duo impeccable Kevin Spacey - incroyable en ordure totale - et Frank Whaley, commence comme une satire cynique de l'industrie cinématographique et se termine comme un véritable psycho-thriller, d'une violence physique et psychologique rare. Transposition réussie du thème de La Jeune Fille et la Mort, cette séance de torture singulière vous laissera un souvenir durable. - David Rault.

Un entremêlement de facteurs psychologiques étouffent l'intrigue de ce film décevant de Richard Rush. Bruce Willis y incarne un improbable psychiatre venu au secours d'un de ses confrères (Scott Bakula). Jane March incarne la femme démunie - surtout de sous-vêtements - mais mystérieuse qui fera bientôt succomber le beau médecin à ses charmes. L'intrigue et les dialogues hésitent en permanence entre l'absurde et l'ineptie, ce qui explique pourquoi Color Of Night a remporté haut la main le prix Razzie du plus mauvais film de 1995. Pour un thriller vraiment efficace traitant de problèmes psychiques, mieux vaut plutôt revoir Sueurs froides d'Alfred Hitchcock. -Rochelle O'Gorman.

Un jeune prêtre chétif arrive dans sa première paroisse, Ambricourt, un petit village du Nord de la France. Il brûle d'un grand enthousiasme mais se heurte à l'incompréhension de ses paroissiens. Le châtelain, un homme ombrageux avec lequel il tente de nouer des rapports cordiaux, se referme dès qu'il est question de sa liaison amoureuse avec l'institutrice. Seul le curé de Torcy paraît comprendre son jeune confrère. Jour après jour, le jeune prêtre se sent écrasé par la solitude. Quand un drame familial éclate au château, auquel le jeune curé se trouve mêlé, le comte le calomnie. Considéré comme le chef-d'œuvre de Robert Bresson, Le Journal d'un curé de campagne, adaptation du roman de Georges Bernanos, nous plonge dans la désillusion apparente d'un homme malade et inadapté, animé d'une foi dévorante mais incapable de communiquer avec ses ouailles ; la triste et belle histoire d'une vie brève que l'on regarde comme un chemin de croix. Le réalisme troublant du film, généré par une utilisation très habile des décors par Bresson, provient également du fait que presque tous les comédiens du film sont des débutants ou des non-professionnels, comme le personnage du curé de Torcy, qui est interprété par un médecin. Grand succès lors de sa sortie en salles, le film a obtenu le prix Louis-Delluc en 1950 ainsi que le Prix international et le Prix de la meilleure photographie au Festival de Venise 1951. -David Rault.