Le défi pour Robert Redford réalisateur était sans doute de diriger pour la première fois l'acteur Robert Redford. On peut affirmer qu'il s'est merveilleusement acquitté de cette tâche avec l'adaptation du best-seller de Nicholas Evans. Parce que le pur-sang de sa fille a eu un accident très grave, la rédactrice en chef d'un magazine new-yorkais très chic se met en quête de celui qui pourra le guérir et redonner le sourire à sa fille. Elle découvre l'existence de Tom Booker (Robert Redford), un guérisseur de chevaux du Montana connu pour son travail de magicien avec les chevaux. Annie, peu enthousiaste, emmène avec elle sa fille (Scarlett Johansson), qui l'est encore moins, au pays des cow-boys. L'influence de Tom Booker dépasse son travail avec le cheval lorsqu'il guérit le coeur de la mère et de la fille. Le film pourrait se contenter de narrer la rencontre de deux mondes, en opposant l'impétuosité de la côte est et la simplicité de la côte ouest des États-Unis. Mais ce film de plus de deux heures et demie est une magnifique histoire de voyage initiatique (qui doit beaucoup au directeur de la photo Robert Richardson, complice habituel d'Oliver Stone). Jamais compliqué, l'intérêt du film réside sans doute dans sa lenteur et dans la tendance qu'a Robert Redford à se pencher plus sur un mode de vie que sur une histoire. La liberté prise avec la fin du roman de Nicholas Evans est particulièrement bienvenue. [+]

Avant Mission impossible, voici la première adaptation cinématographique d'une série TV par le réalisateur de Scarface, et surtout une leçon de grand cinéma ! Sur un scénario de David Mamet, le futur auteur de Snake Eyes reprend les ingrédients qui ont fait le succès de la série incarnée par Robert Stack : une époque mythique, les États-Unis de la prohibition ; des personnages de légende magnifiés par le cinéma : Al Capone, Elliot Ness ; un cadre au parfum enivrant, Chicago et la pègre. Avec tous ces éléments, impossible de ne pas être captivé. D'autant que le virtuose de la caméra qu'est Brian de Palma n'a pas lésiné. Son goût du baroque et de l'opéra s'y déploient avec maestria. Pour s'en convaincre, voyez l'outrance de l'interprétation de De Niro ou l'agonie sanguinolente de Malone. En outre, le film comporte des scènes d'action réalisées avec une ampleur et un sens de l'espace brillantissimes : l'arrestation du comptable de Capone dans la gare de Chicago donne lieu à un mémorable morceau de bravoure, doublé d'un clin d'œil particulièrement gonflé au Cuirassé Potemkine ! Autre coup de génie du réalisateur : son sens du casting hors pair. Autour de Kevin Costner, dont c'est le premier grand rôle, on retrouve Andy Garcia, et Sean Connery, pour un personnage charismatique à souhait, qui lui a valu un oscar du meilleur second rôle. Du côté pègre, Robert De Niro en Al Capone livre une de ses compositions les plus énormes, incarnation jouissive du mépris, du pouvoir et du crime. L'acteur fétiche de Martin Scorsese a poussé son perfectionnisme jusqu'à se procurer des dessous en soie chez le même fournisseur que le célèbre criminel ! -Sylvain Lefort.

Fils d'une famille polonaise installée en Australie, David Helfgott se révèle très jeune être un pianiste surdoué. Régulièrement, il reçoit des propositions pour aller étudier aux États-Unis. Mais chaque fois, David se heurte à son père, un homme autoritaire et protecteur, qui refuse qu'il quitte la famille. Les années passent, et losqu'une nouvelle proposition lui est faite, David passe outre l'avis familial et se rend à Londres. Travaillant sans relâche, il espère ainsi reconquérir l'estime paternelle. Le soir, submergé par l'émotion, David s'effondre à la fin du concert. En proie à la folie et interné, le génial pianiste entame alors une nouvelle carrière.

Premier film de la trilogie colorée – suivront Blanc et Rouge en 1994 – Bleu, œuvre particulièrement émouvante, s'interroge sur la signification de la liberté, à travers le portrait d'une femme qui, après avoir brutalement perdu son mari, célèbre compositeur, renonce à tout, avant de reprendre peu à peu goût à la vie. Cristallin et extrêmement sophistiqué, ce film de l'auteur de La Double Vie de Véronique reste avant tout un film sensoriel : un bruitage inouï – le crash inaugural, le voisinage parisien ; une lumière totalement maîtrisée, irradiée par le bleu du souvenir et de la mémoire, dominent une réalisation particulièrement élaborée qui laisse la part belle aux acteurs et à la musique. Jamais Juliette Binoche n'était parue aussi harmonieuse et sereine ; jamais l'univers sonore du compositeur attitré de Kieslowski, Zbiegniew Preisner, n'avait trouvé pareil équivalent visuel. Lion d'or à Venise en 1993, le film permet également à Juliette Binoche d'accéder à la reconnaissance internationale, en recevant le prix de la meilleure actrice à Venise la même année et le César de la meilleure interprète féminine en 1994. -Sylvain Lefort.

Un petit pavillon de banlieue, théâtre d'une guerre psychologique sans merci que se livre un couple de petits vieux aigris et haineux. Oui, mais quel couple ! Jean Gabin et Simone Signoret, rien de moins que deux figures emblématiques du cinéma populaire français. En réunissant ces deux monstres sacrés, Pierre Granier-Deferre signe l'un des face-à-face les plus mémorables du septième art. Et il fallait bien ces deux "gueules"-là, ces deux caractères bien trempés pour tenir à bout de bras la trame intimiste du récit noir adapté du roman homonyme de Georges Simenon. Huis clos étouffant servi par une salve de dialogues intraitables ou analyse psychologique sans concession des comportements humains, Le chat est à découvrir ou à redécouvrir, ne serait-ce que pour la prestation généreuse de deux duettistes hors norme. -Arnaud Caire.

Dans les années cinquante, les westerns de l'équipe Anthony Mann-James Stewart insufflèrent de la psychologie voire de la psychopathie dans le genre. Cette troisième collaboration est non seulement considérée comme la meilleure mais aussi comme un des plus grands westerns de l'histoire. Stewart y incarne Kemp, un chasseur de primes retors aux trousses d'un hors-la-loi (Robert Ryan) dans le décor majestueux des montagnes du Middle West. Il est bientôt accompagné de deux partenaires encombrants : un chercheur d'or grincheux (Millard Mitchell, son faire-valoir dans Winchester 73, du même Mann) et un ancien officier de cavalerie renvoyé à la vie civile pour manquement à l'honneur (Ralph Meeker). La comparse du bandit (Janet Leigh en garçon manqué) est de plus en plus déchirée entre sa loyauté envers son protecteur capturé et son attirance grandissante pour Kemp. Les pics montagneux, les défilés encaissés et les rivières torrentielles recèlent autant de beauté que de danger : un plateau protégé devient le perchoir d'un tireur embusqué, et une grotte protectrice se transforme en guet-apens. Stewart, en homme hanté par la trahison, résolu à ne plus accorder sa confiance et incapable d'aimer, joue le personnage le plus impitoyable de sa carrière. Le charme ironique de Ryan dissimule une sauvagerie redoutable (il déclara que c'était son rôle favori). La tension augmente jusqu'à la rupture dans ce combat moral angoissant qui culmine au bord d'une rivière en furie. Mann utilise la beauté violente du paysage comme un funeste champ de bataille où la nature devient elle-même une ennemie. [+]

Au cours d'un procès où des preuves écrasantes accablent un adolescent accusé d'avoir tué son père, onze jurés sont convaincus de sa culpabilité. Seul le douzième pense qu'il est innocent. Cet homme, seul contre tous, va tout tenter pour convaincre les autres dans ce que beaucoup qualifie comme l'un des meilleurs films de tous les temps.

Andrzej Zulawski souhaitait tourner un film sur le désir, la douleur et la passion. Il choisit la trame du roman de Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves, mais s'en libéra en situant son histoire dans l'univers de la presse. Clélia, une jeune photographe, rencontre donc un reporter fougueux et provocateur. Elle en tombe follement amoureuse mais refuse de trahir son mari… On croit en cette femme passionnée. On est séduit par la fragilité, l'honnêteté, la solitude des personnages, par la sincérité de Clélia, la pudeur de Clève, l'arrogance désespérée de Nemo. On retrouve les acteurs au cours d'interviews de quelques minutes durant lesquelles Sophie Marceau, Guillaume Canet et Pascal Greggory évoquent tour à tour le scénario, le tournage et leur personnage. Également présent sur ce disque, un petit making-of sur deux séquences dirigées par Zulawski. La qualité des images (1. 85 16/9) est superbe, le son en Dolby surround. -Sophie Wittmer.