Déjà réalisateur du réussi Billy Elliot, le Britannique Stephen Daldry signe tout simplement, avec sa première production américaine, un chef-d'œuvre. Le film se déroule au cours de trois époques et suit trois histoires de femmes. Au début des années 20, Virginia Woolf écrit Mrs Dalloway. Vingt ans plus tard, Laura Brown lit Virginia Woolf. De nos jours, Clarissa Vaughan soutient un ami poète, atteint du sida, qui la surnomme Mrs Dalloway. Le scénario et la mise en scène suivent habilement le destin de ces trois femmes, nous faisant passer d'une époque à l'autre de la façon la plus subtile qui soit. Les trois héroïnes ont toutes une histoire difficile. L'une devient folle, l'autre quitte mari et enfant pour une vie qui lui convient le mieux, et la troisième ne vit que pour un ami en phase terminale. Nicole Kidman, récompensée d'un Oscar pour sa performance, est méconnaissable sous les traits de la romancière Virginia Woolf. Meryl Streep montre qu'elle nous manque et qu'on aimerait la voir plus souvent au cinéma. [+]

Mère de deux jeunes enfants, Christine accouche d'un troisième et est prise de panique. Elle fugue chez sa voisine, tandis que son mari la cherche partout. C'est un joli film que celui de Dominique Cabrera filme, caméra à l'épaule (souvenir de son passé de documentariste ?), la dérive existentialiste vers une "folie temporaire" d'une jeune femme, incapable de faire face à son rôle de jeune mère, et donne lieu à de très beaux moments, de tendresse, de compassion et d'amitié, dans un film tantôt grave tantôt léger. Il permet à ses acteurs d'habiter des rôles très délicats et marquants, de Patrick Bruel, très juste en mari désemparé, à Sergi Lopez, en passant par Olivier Gourmet, ou Dominique Blanc et Claude Brasseur, vieux amants retrouvés, sans oublier bien sûr la composition forte de Marilyne Cantot en mère infantile. -David Rault.

Un entremêlement de facteurs psychologiques étouffent l'intrigue de ce film décevant de Richard Rush. Bruce Willis y incarne un improbable psychiatre venu au secours d'un de ses confrères (Scott Bakula). Jane March incarne la femme démunie - surtout de sous-vêtements - mais mystérieuse qui fera bientôt succomber le beau médecin à ses charmes. L'intrigue et les dialogues hésitent en permanence entre l'absurde et l'ineptie, ce qui explique pourquoi Color Of Night a remporté haut la main le prix Razzie du plus mauvais film de 1995. Pour un thriller vraiment efficace traitant de problèmes psychiques, mieux vaut plutôt revoir Sueurs froides d'Alfred Hitchcock. -Rochelle O'Gorman.

Film culte pour bon nombre d'adolescents à la fin des années quatre-vingt, le Cercle des poètes disparus invite - parfois assez naïvement - le spectateur à penser par lui-même et à profiter de chaque instant qui passe (vous savez, Carpe diem). C'est en tout cas le message qu'essaie de transmettre à ses élèves Robin Williams, professeur de lettres pas vraiment à sa place dans une école privée pour garçons de la bonne société. Peter Weir (The Truman Show) parvient à créer des scènes très émouvantes, notamment celles qui traitent des conflits entre adolescents et adultes. Le moment où un père soumet son fils - interprété par Robert Sean Leonard - à une pression terrible pour qu'il renonce à sa passion du théâtre, ou encore la scène finale - le fameux "O capitaine, mon capitaine" -, arrachent régulièrement des larmes au spectateur. Entouré d'excellents jeunes comédiens (au premier rang desquels Leonard et Ethan Hawke), Robin Williams apporte tout son charisme à son personnage tout en restant d'une relative sobriété. Le moindre des mérites du Cercle des poètes disparus n'est en tout cas pas d'avoir fait (re)découvrir Walt Whitman et Henry David Thoreau. -Tom Keogh.

Après son brillant et multiprimé Ressources humaines, Laurent Cantet met la barre très haut. Encore une histoire de ressources humaines ? Presque ! À l'image de son premier long métrage, le réalisateur poursuit son auscultation du monde du travail, ses impasses, ses compromis, ses trous noirs. À ceci près qu'après les 35 heures, il prend comme prétexte narratif le licenciement d'un cadre pour livrer en creux une réflexion sur la place du travail dans la société. Pour ce faire, Laurent Cantet et son scénariste monteur Robin Campillo ont eu une idée de génie : s'inspirer de l'affaire Romand – fait divers qui a également suscité la curiosité de Nicole Garcia pour L'Adversaire – pour mieux s'en démarquer en se focalisant sur la notion de double vie : comment employer son temps ? Quelle place la société accorde-t-elle aux sans-travail ? Quelle valeur le travail occupe-t-il dans la vie quotidienne ? Comment déroger aux règles sociales sans se dissoudre dans le néant ? Le dénouement annoncé laisse ainsi une profonde impression de malaise. Comme si l'inévitable retour à la "normalité" était synonyme d'échec et non de libération. Une réflexion passionnante, ambitieuse et originale, dans laquelle on retrouve toutes les qualités de son premier film : rigueur de la mise en scène, refus du lacrymal, précision du découpage et du montage. Qui plus est, littéralement habitée par ses comédiens, choisis en fonction de leur faible notoriété auprès du grand public. Dans le rôle vertigineux de Vincent, Aurélien Recoing est sidérant : la plasticité de son visage confère à son personnage une force peu commune, capable de s'adapter à toutes les situations, de mentir tout en conservant une totale sincérité dans le regard. [+]

Un procès sans tribunal, dans lequel le procureur est aussi la victime : Roman Polanski réussit, avec La Jeune Fille et la Mort, un magnifique thriller, jouant avec virtuosité avec les sentiments du spectateur. Il fait, d'une certaine manière, ici un film politique en approfondissant la relation bourreau-victime. Tout l'intérêt du film réside dans l'incertitude sur l'identité du bourreau : chaque nouvelle piste étant pour Polanski l'occasion d'un nouveau rebondissement. Les décors extrêmes (une maison isolée proche des falaises, la nuit, un soir de tempête) et le duel intense que se livrent Ben Kingsley et Sigourney Weaver créent un formidable suspense dans cette oeuvre essentiellement construite autour d'un huis clos oppressant. -Christophe Gagnot.

Enfant malheureux, Antwone Fisher, jeune Noir d'une vingtaine d'années, s'engage dans la marine américaine. Sujet à de fréquents accès de violence, il s'oppose à un officier et se retrouve forcé de consulter un psychiatre de la Navy, Jerome Davenport. Ce dernier décide d'aider Antwone à affronter ses démons… On connaissait Denzel Washington acteur de talent, oscarisé à juste titre. Voici maintenant Denzel Washington réalisateur, qui décide pour son passage derrière la caméra d'adapter l'autobiographie d'Antwone Fisher, évoquant l'éclosion à la vie d'un jeune homme renfermé et de son amitié avec son médecin dans l'univers ultradisciplinaire de la Navy américaine. Le casting est éblouissant, Derek Luke en tête, véritable révélation du film, et l'histoire, dans la lignée de Will Hunting ou de À la rencontre de Forrester, est édifiante, entrecoupée de moments très durs et de passage d'une vraie poésie. Un film rare et beau. -David Rault.