Jonathan est intrigué par les échos qu'il entend au sujet du Dr. Apsey et de sa méthode pour convertir les homos en hétéros. Il convainc Frank, son boyfriend, de se faire passer pour un patient désireux de se retrouver dans "le droit chemin". Happé par le magnétisme du Dr. Apsey, Frank commence à s'interroger sur sa relation avec Jonathan et devient le centre d'un conflit idéologique entre les deux médecins.

Philadelphia n'est pas le premier film à parler du sida (il a été tourné après de remarquables productions indépendantes comme Parting Glances et Un compagnon de longue date), mais c'est la première fois qu'un studio de Hollywood décide d'en faire le thème central d'un film. De ce point de vue, Philadelphia est un moment important dans l'histoire du cinéma. Son réalisateur Jonathan Demme (Melvin and Howard, Something Wild, Le Silence des Agneaux) ne souhaitait pas prêcher à des convertis, mais s'adresser à un large public. Et il y est parvenu. Non seulement Philadelphia est un succès, mais il a remporté également deux Oscars pour la bande originale du film, le très émouvant "Streets of Philadelphia" de Bruce Springsteen, et pour l'interprétation de Tom Hanks dans le rôle d'Andrew Beckett, un avocat homosexuel injustement licencié parce qu'il est atteint du sida. Denzel Washington joue le rôle d'un autre avocat - il incarne l'homme moyen - qui accepte à contre-coeur de défendre Andrew Beckett. Il apprend à surmonter ses préjugés sur la maladie, sur ceux qui la contractent et sur les homosexuels en général. L'approche chaleureuse et humaine du réalisateur et de l'acteur principal constitue un ingrédient essentiel de la réussite du film. La distribution réunit également Jason Robards, Antonio Banderas (dans le rôle de l'amant de Tom Hanks), Joanne Woodward, Robert Ridgely et, bien sûr, les habitués des films de Jonathan Demme, c'est-à-dire Charles Napier, Tracey Walter et Roger Corman. -Jim Emerson.

Rien ne laissait supposer que ce premier film produit par l'acteur Michael Douglas allait connaître un formidable succès. L'action se déroulant dans un hôpital psychiatrique pouvait rebuter plus d'un spectateur. Au contraire, Vol au-dessus d'un nid de coucou a atteint des sommets au box-office et a révélé le metteur en scène tchèque Milos Forman qui avait déjà réalisé Taking Off aux États-Unis. Les interprétations de Jack Nicholson, le prisonnier interné, et celle de Louise Fletcher, l'infirmière chef, sont impressionnantes. Les deux acteurs ont même reçu chacun un oscar pour leurs performances exceptionnelles. Leur face-à-face au sein de l'asile restera longtemps gravé dans les mémoires. -Marie-Sylvie Maufus.

Rares sont les films qui dégagent autant de générosité et de spontanéité ! Adapté du théâtre, ce beau moment d'émotion nous conte l'histoire d'une étrange amitié devant laquelle s'effondrent les préjugés sociaux et raciaux : Miss Daisy, une vieille juive devenue un danger au volant, se voit imposer par son fils (Dan Aykroyd) un chauffeur noir. La gentillesse de ce dernier fléchira lentement les réticences de la vieille dame. Jessica Tandy, récompensée par l'oscar de la meilleure actrice, et Morgan Freeman, qui endosse merveilleusement le costume de ce chauffeur serviable et bienveillant, forment un duo épatant et émouvant. Si les images, panoramiques et anamorphiques, sont légèrement granuleuses, notamment dans les plans les plus sombres, l'étalonnage des couleurs reste impeccable. La piste sonore est très claire et la version française n'est pas trop mal doublée, ce qui est assez rare… -Sophie Wittmer.

À 50 ans, l?écrivain Tibor est en crise. Il rencontre Zsolt, un jeune admirateur avec lequel il finit par avoir une aventure. Bien que cette relation suscite un regain de créativité et de désir, elle commence également à détruire sa vie de couple et à l'entraîner dans de sombres affaires?.

Un procès sans tribunal, dans lequel le procureur est aussi la victime : Roman Polanski réussit, avec La Jeune Fille et la Mort, un magnifique thriller, jouant avec virtuosité avec les sentiments du spectateur. Il fait, d'une certaine manière, ici un film politique en approfondissant la relation bourreau-victime. Tout l'intérêt du film réside dans l'incertitude sur l'identité du bourreau : chaque nouvelle piste étant pour Polanski l'occasion d'un nouveau rebondissement. Les décors extrêmes (une maison isolée proche des falaises, la nuit, un soir de tempête) et le duel intense que se livrent Ben Kingsley et Sigourney Weaver créent un formidable suspense dans cette oeuvre essentiellement construite autour d'un huis clos oppressant. -Christophe Gagnot.

Un écrivain new-yorkais se voit commander un article sur l'antisémitisme, sujet qui ne l'inspire pas spécialement. Les choses changent lorsqu'il décide de se faire passer pour juif lui-même, afin d'expérimenter les réactions de son entourage. Film généreux et engagé, et premier pamphlet contre l'antisémitisme ouvertement affiché sur les écrans américains, Le Mur invisible fut présenté avec succès au Festival de Cannes en 1947, et remporta la même année l'Oscar du meilleur film à Hollywood. Visuellement soigné, et interprété par un Gregory Peck sublime dans un jeu sombre et subtil, le film d'Elia Kazan sonne comme une démonstration, une évidence, et sa mise en scène rigoureuse et implacable de rendre compte de l'inacceptable avec lucidité et talent (le film fut menacé de destruction avant même sa sortie en salles). -David Rault.