Un chef-d'œuvre. Mia Farrow et John Cassavetes réussissent tous deux d'incomparables interprétations et la mise en scène est exemplaire. Il faut voir avec quelle virtuosité Polanski dissèque l'intimité d'un couple et de quelle manière il tisse, au travers de cette histoire démoniaque, un discours sur la fidélité et les névroses obsessionnelles des jeunes mères. À l'époque, le public comme la critique ne s'y trompèrent pas, le film connut un immense succès. À voir absolument. -Erich Vogel Un couple de jeunes mariés s'installe dans une vieille maison maléfique de New-York. Un certain malaise s'empare peu à peu de leurs esprits, surtout la jeune femme, sensible et imaginative, qui dit avoir peur de leurs voisins. Un matin, elle se réveille le corps griffé et enceinte.

En restant rationnel, cette adaptation à l'écran du Wall des Pink Floyd pourrait être qualifiée de glorieux échec. Glorieuse car son imagerie est hypnotique, choquante, résonnante et magnifiquement photographiée par Peter Biziou, un brillant chef opérateur. Un échec car le résultat est désespérément froid et austère, certes fidèle aux thèmes lugubres et psychologiquement tourmentés du grand opus musical de Roger Waters, sans pourtant réussir à en restituer l'humour. Imposer un univers visuel à The Wall n'était pas un exercice sans risques artistiques, et Parker succombe à son orgueil en créant un film aussi fascinant que critiquable. Ce film est le fruit - pour le meilleur et pour le pire - de trois artistes en conflit : Parker seul contre Waters et le décorateur Gerald Scarfe, dont les brillantes séquences animées laissent suggérer qu'il aurait très bien pu diriger et animer tout le projet seul. Ce choc de talents et d'ego n'a heureusement pas empêché The Wall d'être un film profondément envoûtant. Bob Geldof (à ses débuts à l'écran), l'ancien leader des Boomtown Rats, est un choix judicieux pour incarner l'alter ego de Waters - une rock star aliénée dont la psychose se manifeste en un mur émotionnel (et symboliquement physique) qui le sépare d'un monde froid et cruel. En mélangeant les détails autobiographiques de Waters à sa propre interprétation confuse, Parker ne parvient pas à créer un lien narratif avec la structure expérimentale. C'est un film riche, étrange et souvent fascinant qui attirera un certain public encore longtemps, mais la véritable source géniale restera toujours l'oeuvre musicale de Roger Waters. -Jeff Shannon.

Premier film de la trilogie colorée – suivront Blanc et Rouge en 1994 – Bleu, œuvre particulièrement émouvante, s'interroge sur la signification de la liberté, à travers le portrait d'une femme qui, après avoir brutalement perdu son mari, célèbre compositeur, renonce à tout, avant de reprendre peu à peu goût à la vie. Cristallin et extrêmement sophistiqué, ce film de l'auteur de La Double Vie de Véronique reste avant tout un film sensoriel : un bruitage inouï – le crash inaugural, le voisinage parisien ; une lumière totalement maîtrisée, irradiée par le bleu du souvenir et de la mémoire, dominent une réalisation particulièrement élaborée qui laisse la part belle aux acteurs et à la musique. Jamais Juliette Binoche n'était parue aussi harmonieuse et sereine ; jamais l'univers sonore du compositeur attitré de Kieslowski, Zbiegniew Preisner, n'avait trouvé pareil équivalent visuel. Lion d'or à Venise en 1993, le film permet également à Juliette Binoche d'accéder à la reconnaissance internationale, en recevant le prix de la meilleure actrice à Venise la même année et le César de la meilleure interprète féminine en 1994. -Sylvain Lefort.

Durant son adolescence, elle se drogua et fut victime d'abus sexuels. Se livrant à la prostitution dès l'âge de 14 ans, elle tua son premier client en 1989. En l'espace de neuf mois, sept hommes trouvèrent la mort dans d'étranges circonstances.