Ron Decker est un jeune garçon sensible et intelligent, issu d'une famille bourgeoise de Beverly Hills. Tombé pour un petit traffic de drogue, il est condamné de deux à dix ans de réclusion au pénitencier de San Quentin, un des pénitenciers les plus durs des Etats-Unis. Ron va alors se retrouver confronté à un univers impitoyable avec ses luttes de pouvoir, ses clans où tout est bon pour survivre : violence, trocs, drogues et faveurs sexuelles. Sa seule chance : Earl Copen, un des vétérans de la prison. Avec son aide Ron essaiera de préserver sa dignité et d'affronter la dure loi de l'univers carcéral.

Ron Decker est un jeune garçon sensible et intelligent, issu d'une famille bourgeoise de Beverly Hills. Tombé pour un petit traffic de drogue, il est condamné de deux à dix ans de réclusion au pénitencier de San Quentin, un des pénitenciers les plus durs des Etats-Unis. Ron va alors se retrouver confronté à un univers impitoyable avec ses luttes de pouvoir, ses clans où tout est bon pour survivre : violence, trocs, drogues et faveurs sexuelles. Sa seule chance : Earl Copen, un des vétérans de la prison. Avec son aide Ron essaiera de préserver sa dignité et d'affronter la dure loi de l'univers carcéral.

Le Capitaine Nathan Algren, héros de la guerre de Sécession, venu au Japon pour combattre les Samouraïs, fini par embrasser leur cause. Katsumoto est le chef des Samouraïs, confronté à la disparition de son mode de vie et dont le destin se trouvera mêlé à celui du capitaine américain.

Tempête sous un crâne, tel pourrait être le sous-titre de ce film. Adapté d'un best-seller, ce récit d'un cas de conscience constitue l'un des modèles d'un genre apprécié des scénaristes hollywoodiens : le film de procès. Qu'on se souvienne de Verdict de Sydney Lumet, ou plus récemment de Des hommes d'honneur, de Rob Reiner. Bien que sagement mis en scène par Edward Dmytryck en 1954, Ouragan sur le Caine bénéficie d'un atout maître : Humphrey Bogart. Dans le rôle du capitaine Queeg, il s'écarte largement du mythe qu'il avait contribué à forger pour acquérir une étonnante dimension humaine. On n'est pas près d'oublier sa composition de capitaine névrosé et lâche, sa colère sur le bateau à la suite du vol d'une portion de fraises, ou bien les billes d'acier qu'il roule frénétiquement entre ses doigts pendant le procès. Réflexion sur le courage, l'honneur et la lâcheté, ce film renvoie également un écho historique bien singulier. Son réalisateur, après avoir été placé sur la liste noire en 1949, pendant le maccarthysme, se décida finalement à donner vingt-six noms au comité des activités anti-américaines en 1951… -Sylvain Lefort.

Invité à Saint-Tropez par son ami peintre Daniel, Adrien, un antiquaire, rencontre une jeune séductrice, Haydée. Son libertinage permanent l'agace. Mais, rapidement, Haydée devient le centre d'intérêt des deux hommes… Peinture acerbe d'une jeune bourgeoisie qui se veut moralisatrice mais cède rapidement aux charmes d'une irrésistible "croqueuse d'hommes". Le style "rohmerien" trouve son assise avec La Collectionneuse : à travers des jeux d'esprit et des joutes verbales, les personnages se découvrent une vérité qui est souvent à l'encontre de leurs "principes". On en sort charmé, séduit par le discours parfois désillusionné, et forcément enthousiaste. -Jean-Pascal Grosso.

Le bonheur se situe ailleurs et l'herbe est toujours plus verte chez le voisin : telles sont les juvéniles croyances qui poussent Richard (le non moins juvénile Leonardo DiCaprio) à partir à la recherche du mythique paradis perdu qui, selon les dires d'un Robert Carlyle plus qu'halluciné, se trouverait sur les rivages d'une plage isolée de la Thaïlande. Si l'on se place dans la peau d'un baroudeur assoiffé d'aventures et d'expériences insolites, La Plage est une brillante adaptation de l'excellent roman d'Alex Garland : des décors somptueux à faire pâlir les plus beaux guides touristiques ; une communauté hippie autarcique et soudée ; du cannabis à perte de vue… le bonheur à l'état pur ! Le seul reproche que l'on puisse faire au réalisateur Danny Boyle (Trainspotting), c'est peut-être d'avoir cédé à la pression médiatique américaine et d'avoir axé son oeuvre exclusivement autour du héros du très regretté Titanic (néanmoins étonnamment crédible et convaincant tout au long du film, notamment dans son extraordinaire métamorphose psychologique), et d'avoir délaissé (soyons chauvins !) Virginie Ledoyen et Guillaume Canet, comme en témoignent la dizaine de scènes coupées et proposées en bonus, dans lesquelles ils occupent une place prépondérante. Pour ce qui est de la qualité, le DVD est irréprochable : un son et une image frisant la perfection et des suppléments incontournables, parmi lesquels un début et une fin inédits, des commentaires de Danny Boyle, le clip des All Saints… Un bonheur, certes éphémère, mais qui se déguste inlassablement. -Frédéric Thorens.

Tout réussit à Tom Sanders, il mène une vie familiale heureuse et poursuit une brillante carrière. Jusqu'au jour où Meredith Johnson, une ravissante ex-petite amie, devient son supérieur hiérarchique. Celle-ci s'acharne à séduire Tom qui résiste. Mais, en refusant ses avances, Tom met soudain en péril sa situation et sa famille, accusé de harcèlement sexuel par Meredith, sa vie devient un cauchemar. C'est le début d'une lutte sans pitié, à la fois juridique, psychologique et tactique, dont seulement l'un des deux sortira gagnant.