Ou comment manger une banane avec la peau ! Telle pourrait être la leçon incongrue de ce film de SF sereinement new age, qui ne ressemble à rien de ce qu'on avait pu voir jusque-là dans le même genre. Après une bio du 5e Beatles – Backbeat – et une adaptation d'Henry James – Les Ailes de la colombe –, le Britannique Iain Softley s'attaque ici au fantastique, qu'il mâtine de folie douce. Quelles sont donc les visées de Prot, cet énigmatique extraterrestre qui mange ses bananes sans les éplucher ? En dégageant suffisamment d'étrangeté et de calme, Kevin Spacey (Usual suspects, American Beauty) instille une tension et une ambiguïté bienvenues. D'autant qu'à ses côtés le toujours remarquable Jeff Bridges (Big Lebowski, Starman) parvient à donner chair aux doutes qui habitent ce psychiatre chargé de suivre l'évolution de cet homme qui vient de loin. Habileté du scénario, efficacité de la mise en scène, notamment dans sa première demi-heure, étrangeté des décors (Manhattan, Museum d'histoire naturelle de New York), casting judicieux, un film adulte et surprenant pour le tout-venant de la production hollywoodienne. -Sylvain Lefort.

Les retrouvailles de deux frères, un policier et un homme d'Église, alors que ce dernier est en train de mourir. Les deux hommes évoquent le passé, et surtout le meurtre d'une prostituée, qui les obligea tout deux à faire des choix douloureux bien des années auparavant. Très belle affiche pour ce thriller psychologique signé Ulu Grosbard (Le Récidiviste) : Robert De Niro campe un prêtre très impliqué dans les finances de sa paroisse, et Robert Duvall, son frère, flic opiniâtre et bouillonnant. Le duo satisfait ici pleinement, et l'Église ainsi que la police en prennent pour leur grade. Film sinueux, nerveux, intelligent, Sanglantes confessions permet de retrouver De Niro, exceptionnellement sobre, dans l'une de ses compositions les plus injustement oubliées. Captivant. -George Maubeuge.

Ce film est la version d'origine restaurée de 209 minutes d'une oeuvre déchirante et étouffante du réalisateur Wolfgang Petersen. A l'origine une série de six heures, cette version, sortie en 1997, s'attarde plus sur la personnalité des membres de l'équipage avant qu'ils n'embarquent dans leur sous-marin sous les ordres de leur stoïque capitaine (Jürgen Prochnow) pour se retrouver piégés au fond de l'eau. Das Boot vous fait entrer dans le vaisseau submergé et explore les tensions physiques et émotionnelles créées par la situation avec un réalisme terrifiant, que peu de films atteignent. La pression monte à un tel point que vous pouvez être tenté d'aller faire une petite promenade sur la terre ferme en cours de route, mais rien ne vous fera détacher les yeux de l'écran. -Jim Emerson.

L'illustre mathématicien John Nash se retrouve mêlé à un mystérieux complot alors que le monde entier s'apprêtait à lui rendre hommage. Désormais il ne peut compter que sur l'aide de sa femme, la très dévouée Alicia.

Le synopsis intrigant de ce film nous invite à suivre la lente et inéluctable descente aux enfers de Marc, entre tension et paranoïa. Parabole sur les affres de la vie de couple (Vincent Lindon, sidérant, et Emmanuelle Devos, remarquable de simplicité et de fausse fragilité), le film nous entraîne de force dans cette histoire complexe faite d'errances tour à tour hypnotiques, énigmatiques, rédemptrices puis finalement, on le pense, salvatrices. Les deux vrais bonus de ce DVD comblent nos espérances. Le making-of, qui offre une belle place aux acteurs, est assez exhaustif quant aux thématiques et aux ambitions du film. Il précède un entretien neuf et pertinent entre le réalisateur et sa monteuse. De quoi débroussailler un peu cette histoire de moustache. - www. ecranlarge. com.

Un film d'exception ! L'histoire de John Forbes Nash Jr, futur prix Nobel en sciences économiques, peut paraître rédhibitoire mais il n'en est rien. Le film de Ron Howard tient en haleine de bout en bout grâce à une histoire digne des plus grands films à suspense. En 1947, John Forbes Nash Jr entre à Princeton pour des études de mathématiques supérieures. Cette période de guerre froide le pousse à aider son pays. Il est contacté par un mystérieux représentant du département de la défense pour déchiffrer des codes russes. C'est à ce moment que sa vie bascule. Et c'est à ce moment que Ron Howard (Apollo 13) réserve une énorme surprise scénaristique aux spectateurs. Une idée formidable qui en surprendra plus d'un, remettant toute l'histoire en cause. Énorme succès au cinéma, Un homme d'exception est porté de bout en bout par Russell Crowe, déjà parfait dans Gladiator, et qui a reçu pour l'occasion une seconde nomination aux Oscar en tant que meilleur acteur. À ses côtés, la belle Jennifer Connelly incarne talentueusement son épouse et prouve que le cinéma américain devra dorénavant compter avec elle. [+]

Déjà réalisateur du réussi Billy Elliot, le Britannique Stephen Daldry signe tout simplement, avec sa première production américaine, un chef-d'œuvre. Le film se déroule au cours de trois époques et suit trois histoires de femmes. Au début des années 20, Virginia Woolf écrit Mrs Dalloway. Vingt ans plus tard, Laura Brown lit Virginia Woolf. De nos jours, Clarissa Vaughan soutient un ami poète, atteint du sida, qui la surnomme Mrs Dalloway. Le scénario et la mise en scène suivent habilement le destin de ces trois femmes, nous faisant passer d'une époque à l'autre de la façon la plus subtile qui soit. Les trois héroïnes ont toutes une histoire difficile. L'une devient folle, l'autre quitte mari et enfant pour une vie qui lui convient le mieux, et la troisième ne vit que pour un ami en phase terminale. Nicole Kidman, récompensée d'un Oscar pour sa performance, est méconnaissable sous les traits de la romancière Virginia Woolf. Meryl Streep montre qu'elle nous manque et qu'on aimerait la voir plus souvent au cinéma. [+]

Le monde entier est aux aguets dès que Truman Burbank bouge le petit doigt. Sans que notre héros le sache, sa vie est depuis toujours un feuilleton sans fin auquel assiste le monde entier. Et tous ceux qu'il côtoie – y compris sa mère, son épouse, et son meilleur ami – sont en réalité des acteurs, rémunérés pour interpréter un rôle dans sa vie. Dans ce film intrigant et bizarrement émouvant qui date de 1998, l'auteur Andrew Niccol imagine une forme extrême de renommée, et la voit s'animer sous les traits de Jim Carrey, qui livre peut-être ici la meilleure performance de sa carrière. Il apporte au rôle une grande intensité comique et des émotions très sincères. Carrey est soutenu par une distribution exceptionnelle, où on retrouve Laura Linney et Ed Harris, mais le spectacle lui est entièrement dédié, et ce portrait apporte la démonstration de la vaste palette de ses talents. -Marshall Fine.

Une distribution exceptionnelle (Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, J. T. Walsh, Mary-Louise Parker, Anthony Edwards et Brad Renfro) pèse d'un grand poids dans la qualité de cette adaptation à l'écran du roman noir de John Grisham. Le jeune et spontané Renfro interprète un enfant dont la vie est menacée après qu'il a été témoin du meurtre d'un avocat de la pègre. Il est pris sous l'aile protectrice de Susan Sarandon, procureur à poigne mais à la fibre maternelle. Nominée pour la quatrième fois aux Oscars pour ce rôle, Susan Sarandon ne l'emportera finalement que l'année suivante, pour La Dernière marche. De son côté, John Grisham, impressionné par la mise en scène de Joel Schumacher demandera à ce dernier de réaliser une nouvelle adaptation d'un de ses romans Le Droit de tuer ?. - Jim Emerson.

Chronique de cinq morts annoncées, Virgin Suicides est un film à part, lumineux et désespérant. Inutile de chercher la comparaison avec son père : Sofia Coppola lorgne plus vers l'univers secret du Rob Reiner de Stand By Me que vers la flamboyance du réalisateur du Parrain. Œuvre intimiste, éloge d'une lenteur tombée en désuétude dans le cinéma américain, ce premier film surprenant de maîtrise touche juste car il renvoie le spectateur aux troubles de sa propre adolescence. Raconté par la voix de jeunes gens devenus adultes sans avoir pu faire leur deuil des sœurs Lisbon, il résume en une superbe formule la subtile différence entre garçons et filles à cet âge : "Elles savaient tout de nous, alors qu'elles nous demeurent insaisissables". Insaisissables, les sœurs Lisbon – interprétées par cinq jeunes actrices remarquables et habilement choisies – le seront jusqu'au bout, car Sofia Coppola se garde bien de livrer des explications superflues. Le casting est impeccable – James Woods exceptionnellement sobre, Kathleen Turner superbe d'isolement et d'incompréhension, Josh Hartnett parfait en caricature de fantasme pour jeunes filles, Kirsten Dunst gracile et délicate. Si Virgin Suicides a tout pour devenir un film culte pour les adolescents mélancoliques – et les autres… – il ne peut être limité à cette catégorie de public. Drame magnifique et onirique, c'est un film bouleversant, tout simplement. -Michaël Cuq Dans une ville du Michigan, au milieu des années soixante-dix, les garçons n'ont d'yeux que pour les cinq soeurs Lisbon. Toutes plus belles et plus mystérieuses les unes que les autres, elles attisent la curiosité d'une bande d'adolescents qui, découvrant l'amour, sont prêts à tout pour faire leur connaissance et pour percer le mystère qui les entoure. [+]

Adrien sort de prison, mais il n'aura vraisemblablement pas le temps de profiter de sa liberté : la raison de cette sortie prématurée, c'est un cancer du sang qui aura raison de lui en moins de six mois. Werner, lui, rêve de mourir en héros, un idéal qu'il a acquis au sein de la légion étrangère où il est devenu un redoutable sniper. Un riche et mystérieux roumain leur propose de mourir en tentant d'assassiner un candidat à la présidence, afin de prouver l'efficacité de ses services de protection… Buddy Movie obéissant a toutes les règles d'un genre plutôt balisé, Entre chiens et loups remplit ses promesses et nous offre un spectacle au suspense haletant, aux scènes d'action musclées et efficaces, grâce à la mise en scène comme toujours impeccable d'Alexandre Arcady et au jeu très juste des deux acteurs principaux. Le duo improbable Richard Berry et Said Taghmaoui est très convaincant dans leur rôle de tueurs désabusés qui, bien que n'ayant plus rien à perdre, sauront se découvrir et s'apprécier. Encore un bon film, carré et efficace, signé Alexandre Arcady… -David Rault.

Un couple de jeunes mariés s'installe dans une vieille maison maléfique de New-York. Un certain malaise s'empare peu à peu de leurs esprits, surtout la jeune femme, sensible et imaginative, qui dit avoir peur de leurs voisins. Un matin, elle se réveille le corps griffé et enceinte. Un chef-d'œuvre. Mia Farrow et John Cassavetes réussissent tous deux d'incomparables interprétations et la mise en scène est exemplaire. Il faut voir avec quelle virtuosité Polanski dissèque l'intimité d'un couple et de quelle manière il tisse, au travers de cette histoire démoniaque, un discours sur la fidélité et les névroses obsessionnelles des jeunes mères. À l'époque, le public comme la critique ne s'y trompèrent pas, le film connut un immense succès. À voir absolument. [+]