Ce coffret permet de se faire une idée précise des influences de Peter Greenaway, notamment la peinture par laquelle il a débuté sa carrière, parallèlement à l'écriture et à l'illustration de livres. On sent d'ailleurs également l'importance de la littérature dans ses films très ambitieux, voire carrément expérimentaux pour les premiers, ici en partie rassemblés dans un luxueux coffret. Quatre longs et six courts métrages constituent un panorama varié de son œuvre. Pour les seconds, il s'agit de A Walk Through H, H Is For House, Windows, Intervals, Dear Phone et Water Wrackets. Les longs métrages ont pour nom Vertical Features Remake, The Falls, Meurtre dans un jardin anglais et Zoo. The Falls, datant de 1980, est déjà marqué par les nombres (92 personnes dont le nom commence par Fall sont les héros de ce film singulier), thème qui alimente notamment le thriller de 1988 Drowning By Numbers. Zoo constitue une méditation sur le cycle de la vie menée par deux frères siamois zoologues, et Meurtre dans un jardin anglais, de 1984, révéla Peter Greenaway sur la scène internationale. Son intrigue est basée sur un contrat passé entre un peintre et une épouse délaissée qui, en échange de ses charmes, réclame douze tableaux de sa propriété dans lesquels se profile le meurtre de son époux. On pense à Blow Up de Michelangelo Antonioni, mais en beaucoup plus graphique et conceptuel, plus axé sur la mise en abîme. Le film est par ailleurs servi par une très belle musique minimale et répétitive d'un des maîtres britanniques du genre : Michael Nyman. [+]

En s'attaquant à la biographie de l'une des figures les plus contestées de l'histoire américaine, Spike Lee entre dans la cour des grands. Tout juste sorti de son triptyque "social" – Do The Right Thing, Jungle Fever et Mo'Better Blues –, il opère un tournant dans sa carrière. Bien qu'ayant fait couler beaucoup d'encre avant même sa sortie, il ne faudrait pas réduire cet ample biopic à un plaidoyer pour la cause noire. Car c'est également une formidable réussite sur le plan cinématographique. Le film s'articule ainsi en trois périodes traitées de façon différente : la jeunesse du futur Malcolm X reste teintée d'humour et de désinvolture, à la manière d'une comédie musicale ; la deuxième, qui correspond à son incarcération et à sa conversion à l'islam, est traitée sur un mode austère ; enfin, la troisième qui s'achève sur son assassinat en février 1965, est racontée sur un mode quasi documentaire, au plus près des faits qui ont émaillé l'existence de son personnage. Certes, le film montre une sympathie immédiate pour son héros éponyme, mais il ne prend pas pour argent comptant tous ses discours, ni ses zones d'ombre. Surtout, au-delà de son aspect parfois didactique, le film bénéficie d'une interprétation prodigieuse de la part de Denzel Washington, dont c'est le point d'orgue de sa collaboration avec Spike Lee (Mo'Better Blues, He Got Game) : tour à tour charmeur et agressif, charismatique et tourmenté, il EST Malcolm X. Une œuvre essentielle pour mieux appréhender à la fois l'histoire des États-Unis et l'univers d'un réalisateur autrefois brillant et malheureusement un peu égaré depuis. -Sylvain Lefort.

Quatorze recrues américaines, en majorité des jeunes hommes blancs et noirs issus des classes pauvres, subissent aux États-Unis un entraînement intensif en attendant leur départ pour l'Asie. Mais une fois sur place, ils sont envoyés en mission-suicide pour s'emparer d'une colline apparemment sans importance et surprotégée… Hamburger Hill est le récit de la bataille enragée pour la prise d'une colline dans la vallée Au Shau, au Vietnam, en 1969. C'est l'un des portraits les plus réalistes et les plus durs de la guerre du Vietnam jamais filmés, qui donne à voir de la manière la plus crue et la plus violente toute l'horreur et toute la douleur de cette lutte tragique. Le réalisme atteint un niveau rarement égalé, aucun détail n'étant laissé au hasard, jusqu'aux dialogues et attitudes des soldats. Un film dur et émouvant, adapté d'un fait impensable, mais authentique. -David Rault.