Garden State, c'est l'autre nom du New Jersey. C'est aussi un film phénomène devenu instantanément culte pour toute une nouvelle génération de pré-trentenaire. Zach Braff revêt avec brio les casquettes de réalisateur, scénariste et acteur principal et livre un condensé brillantissime sur le malaise des jeunes américains par le biais d'une histoire toute simple. Garden state oscille constamment entre le drame et la comédie tout en dégageant une mélancolie drôle particulièrement attachante. Natalie Portman y fait preuve d'une malice et d'une énergie phénoménale tout en sachant rester discrète et montre encore une fois qu'elle sait choisir les projets ambitieux. Ambition que l'on retrouve sur cette édition DVD : le making of et les deux commentaires audio fourmillent d'informations et les 16 scènes coupées sont accompagnées d'explications pertinentes. Sympathique, honnête et efficace, à l'image du film. - www. ecranlarge. com.

"Rien ne va plus, il y a quelque chose de pourri au royaume de l'Amérique", semble chuchoter la caméra démiurgique de Martin Scorsese. Proche des Affranchis, dont il reprend le procédé de la voix-off et la structure ascension/destruction – les deux films sont coécrits par Nick Pillegi – sans oublier les figures de la famille scorsesienne, Robert de Niro et Joe Pesci en tête, Casino laisse KO debout. Tel un tourbillon enivrant, ce flamboiement violent emporte le spectateur dans une orgie du pouvoir, du jeu et des volontés de puissance, animée par une caméra qui jouit littéralement de sa puissance de donner vie dans le cadre cosmique et apocalyptique de Las Vegas. Banco ! Cet étourdissant morceau de bravoure brasse de manière grandiose un matériau audiovisuel d'une grande richesse : voix-off dédoublée, BO foisonnante – de Louis Prima à Roxy Music, en passant par Delerue et BB. King. Visuellement, c'est un feu d'artifice ininterrompu : Scorsese fait littéralement éclater les lieux clos par la multiplicité des angles, des focales, des mouvements de caméras aussi abondants que complexes, par un montage ultra-nerveux. Et puis, Casino, c'est également une poignante histoire de couple : de Niro, égal à lui-même, dans ce qui reste sa dernière prestation digne de ce nom, donne la réplique à une Sharon Stone, dans son meilleur rôle, tout simplement. Enfin, et c'est ce qui rend ce film bigger than life passionnant, Scorsese y brosse le portrait métaphorique d'une Amérique qui le fascine et le dégoûte à la fois. D'où la complexité, l'intensité et la richesse de cet immense morceau de cinéma. Bref, on sort de là exténué, vidé, avec une seule envie : retourner fissa dans ce temple, histoire d'apprécier dans toute son ampleur cette tragédie conjugale sur fond de toc, de tics et d'Amérique. [+]

Auteur, réalisateur et interprète, le Japonais Takeshi Kitano (Sonatine, Kids Return, L'Eté de Kikujiro) est l'homme de tous les talents. Au fil des ans, il a acquis une solide réputation en Europe. Pour preuve, Hana-Bi, qui se traduit par Feux d'artifice, mais dont les deux caractères signifient la fleur et le feu, a obtenu le Lion d'or à la Mostra de Venise, en 1997. Cette oeuvre très personnelle n'appartient à aucun genre. A travers le regard d'un flic désabusé, joué par Kitano lui-même, le cinéaste nippon mêle le mélodrame, le polar, la violence et l'humour. Un beau film épuré à dimension poétique. - Marie-Sylvie Maufus.

Séverine, ou cet obscur objet du désir. Tout en obtenant le Lion d'or au Festival de Venise en 1967, voici le film qui a contribué à installer Catherine Deneuve au rang de star : glacée, hautaine et hitchcockienne. Pari osé à l'époque pour la comédienne ! À 23 ans, tout juste auréolée du succès des Parapluies de Cherbourg, la voilà qui bascule dans l'univers surréaliste du cinéaste d'Un chien andalou en incarnant un personnage mi-vierge mi-putain, qui évolue entre fantasme et réalité, entre vertige et raison. Jamais graveleux, souvent sarcastique, c'est là un prodigieux travail de mise en scène de la part du vieux maître espagnol, fidèle en cela à ses premières obsessions : travailler l'inconscient de ses personnages et de ses spectateurs, jusqu'à y perdre tout repère. Et même si de son propre aveu il n'aimait pas beaucoup le roman initial de Joseph Kessel, le réalisateur du Charme discret de la bourgeoisie brosse un sublime portrait de femme, axé sur les rouages et les blocages du désir et de la sexualité. D'après un scénario coécrit par Jean-Claude Carrière et costumé par Yves Saint-Laurent, Belle de Jour rassemble une distribution exceptionnelle : Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Jean Sorel, Françoise Fabian, Macha Méril, Geneviève Page mais aussi Francis Blanche ou François Maistre, truculents en clients troubles et pervers. -Sylvain Lefort.