Voici l'un des films les plus célèbres de John Huston. L'un de ses plus personnels, aussi. Et par la même occasion, l'un des plus mythiques de l'histoire du cinéma. Imaginez : réunir Marilyn Monroe et Clark Gable, alors au bout du rouleau, ravagés par la fatigue, les échecs et la maladie ; adjoignez-leur Montgomery Clift, au bord du gouffre et traversé par des pulsions suicidaires ; faites-les tourner dans les grands espaces du Nevada, en compagnie de mustangs sauvages, sur un scénario d'Arthur Miller, sous la direction du plus casse-cou des réalisateurs américains, John Huston. Et vous obtenez un bouleversant chant crépusculaire aux accents dignes de Hemingway qui se veut également un désespérant hymne à la vie. D'autant que les circonstances de son tournage ont contribué à la légende de ce chant du cygne. Immortalisés dans un splendide noir et blanc, Clark Gable et Marilyn Monroe trouvent là leurs derniers rôles, l'actrice disparaissant un an plus tard et l'acteur succombant à une crise cardiaque une semaine après la fin du tournage. À la fois document ombrageux sur la mort au travail, la disparition des mythes et la fin de l'Ouest américain, un chef-d'œuvre. -Sylvain Lefort.

Kurt Geinstein, un officier SS médecin et ingénieur, est recruté pour la mise en place de la solution finale, l'extermination de la race juive. Terrorisé par ce qu'il découvre alors, il décide de tout faire en secret pour ralentir la cadence de l'effroyable opération et avertir le monde. Il trouve de l'aide auprès du jeune jésuite Riccardo, qui de son côté tente de prévenir le Vatican… Fidèle à son cheval de bataille, fustigeant une fois encore l'hypocrisie et la lâcheté des prétendus grands de ce monde, Constantin Costa-Gavras nous livre une œuvre bouleversante, sans aucune concession et d'une grande sobriété. Emmené par un casting impeccable (Ulrich Tukur et Mathieu Kassovitz sont impressionnants de retenue dans ce drame où les événements les rattrapent et les dépassent), Amen est une dénonciation, celle, dérangeante – de nombreuses associations religieuses attaquèrent vainement le film et son affiche, signée Olivero Toscani, à sa sortie en salles – de l'attitude de l'Église pendant la guerre face à une tragédie sans précédent, mise en scène avec talent et dont la réflexion suscitée nous accompagne longtemps après le générique de fin. - David Rault.

Une œuvre déchirante, d'une grande puissance, dans la lignée des épopées de David Lean. À partir d'une histoire véridique – l'amitié entre le journaliste Sidney Schanberg du New York Times et de son correspondant au Cambodge, Dith Pran, le futur réalisateur de Mission livre un film bouleversant de vérité, où le collectif se mêle au singulier, avec pour toile de fond une situation historique tragique : la prise de Phnom Penh par les Khmers rouges et la fuite des Américains au printemps 1975, reconstituées pour les besoins du film en Thaïlande. Sam Waterston – Crimes et Délits – incarne avec une grande retenue le journaliste américain, tandis que Haing Ngor interprète avec beaucoup d'humanité celui de son correspondant, emporté dans le tourbillon de la folie meurtrière des Khmers rouges. Rôle pour lequel cet ancien chirurgien, assassiné en 1996, a obtenu l'oscar du meilleur second rôle en 1985. Au-delà des talents de cinéaste de Roland Joffe – lyrisme de la mise en scène, force de la reconstitution, refus du didactisme – le film porte incontestablement la marque de son producteur David Puttnam. À l'instar de Midnight Express, Les Chariots de feu ou Mission, on y retrouve sa patte : thématiques communes, même souci d'allier l'authenticité au lyrisme, même soin accordé à l'image – ici, de Chis Menges – et à la musique – de Mike Oldfield. Et désormais, à chaque fois que retentiront les premières notes d'Imagine de John Lennon, impossible désormais de ne pas avoir le cœur aussi serré qu'aux dernières images de ce bouleversant récit. -Sylvain Lefort.

Enfant malheureux, Antwone Fisher, jeune Noir d'une vingtaine d'années, s'engage dans la marine américaine. Sujet à de fréquents accès de violence, il s'oppose à un officier et se retrouve forcé de consulter un psychiatre de la Navy, Jerome Davenport. Ce dernier décide d'aider Antwone à affronter ses démons… On connaissait Denzel Washington acteur de talent, oscarisé à juste titre. Voici maintenant Denzel Washington réalisateur, qui décide pour son passage derrière la caméra d'adapter l'autobiographie d'Antwone Fisher, évoquant l'éclosion à la vie d'un jeune homme renfermé et de son amitié avec son médecin dans l'univers ultradisciplinaire de la Navy américaine. Le casting est éblouissant, Derek Luke en tête, véritable révélation du film, et l'histoire, dans la lignée de Will Hunting ou de À la rencontre de Forrester, est édifiante, entrecoupée de moments très durs et de passage d'une vraie poésie. Un film rare et beau. -David Rault.

De son adolescence tourmentée dans une Vienne rongée par la pauvreté et la vermine jusqu'aux portes de la Seconde Guerre mondiale, l'implacable ascension d'Adolf Hitler et du nazisme dans l'Allemagne humiliée des années 20, ses appuis politiques, ses amours perturbées et sa quête du pouvoir absolu… On connaissait Robert Carlyle sous bien des traits, tantôt attachant (The Full Monty), tantôt inquiétant (Trainspotting), mais force est de reconnaître qu'il s'est encore surpassé : jamais encore on n'avait vu aussi terrifiante et crédible interprétation de Hitler au cinéma. Carlyle est littéralement habité par son personnage, et le scénario du film, qui suit scrupuleusement la vérité historique, est exemplaire (avec peut-être un bémol sur le rôle du couple américano-allemand Hanfstaengl qui prend dans le film une trop grande importance). Les seconds rôles sont impeccables, Liev Shrieber, Julianna Margulies, Matthew Modine, et surtout Jena Malone dans le rôle de Geli Raubal, la nièce du Führer. Sans oublier bien sûr le grand Peter O'Toole, saisissant dans le rôle d'un Hindenburg impuissant face à la menace brune. Une leçon d'histoire brillamment mise en scène, qui vous fera froid dans le dos et qui ne laisse qu'un seul regret : que cette édition DVD corresponde à la version diffusée à la télévision française, amputée de 40 minutes par rapport à l'originale et proposée uniquement en version française. Ceci n'enlevant cependant rien à la force du film. -David Rault.

Fun, vitesse et rock'n roll ! Top Gun, film à pop-corn estampillé Jerry Bruckheimer, comble efficacement son vide scénaristique à grands coups de séquences aériennes, de musique et de « cool attitude ». Alors que son grand frère Ridley comptait déjà deux classiques du cinéma à son actif (Alien et Blade Runner), Tony Scott entamait là sa longue carrière de films divertissants. Bien sûr, Top Gun n'est rien d'autre qu'un film « branché » avec toute la cohorte de clichés que cela laisse sous-entendre. Bien sûr, on a l'impression d'assister du début à la fin à un très long clip publicitaire de la Navy. Il n'est cependant pas interdit, 20 ans après, de continuer à s'envoyer en l'air en redécouvrant ce film devenu culte. L'édition spéciale rend hommage au film grâce à une meilleure image et à des suppléments enfin dignes de ce nom. Le premier DVD offre vidéoclips et spots TV, ainsi qu'un commentaire audio où l'on apprend que Tony Scott s'est fait virer pas moins de trois fois par la production en tout début de tournage ! Mais c'est surtout le second DVD, et son making of de 2h27 qui offre la matière la plus intéressante : photos et vidéo d'époque, interviews récentes, auxquelles s'ajoutent, entre autres, deux storyboards en multi-angles. -www. ecranlarge. com Pete Mitchell, élève-pilote surdoué de la Navy, est envoyé dans la célèbre Naval Air Station pour un entraînement intensif. [+]