François Truffaut, cinéaste classique ? Voire ! Se détournant du prodigieux succès des 400 Coups, le cinéaste change brutalement d'inspiration pour ce polar en noir et blanc, iconoclaste et jazzy. Truffaut adapte pour son plaisir une série noire de David Goodis – alors peu connu en France –, ce dernier sera plus tard adapté par Verneuil (Le Casse), René Clément (La Course du lièvre à travers les champs) ou Beineix (La Lune dans le caniveau). Le cinéaste explique longuement dans les différents suppléments présents sur le DVD pourquoi il a choisi d'adapter Goodis, et… pourquoi cela lui a été pénible, lui qui détestait les films de gangsters. Le futur réalisateur de La mariée était en noir s'amuse cependant beaucoup en détournant les poncifs et clichés liés au genre. Il signe, selon sa propre expression, un "pastiche respectueux" de film noir. Dans ce "mini-manifeste" contre l'académisme, il n'hésite pas à mélanger les tons et les genres : comédie, drame, thriller, film d'amour, mélodrame, film psychologique. Signe de cette liberté de ton : la présence de Bobby Lapointe, qui chante sa célèbre "Avanie et Framboise". Au passage, Truffaut invente le karaoké, puisque le génie de Pézenas est sous-titré, à la demande même du réalisateur ! À la fois fragile et énergique, sensible et nerveux, Tirez sur le pianiste est l'occasion de découvrir l'intimité d'un cinéaste qui au-delà d'une intrigue assez traditionnelle nous révèle sa vraie personnalité, davantage attiré par l'univers sensible et réconfortant des femmes que par les péripéties de ces truands à la petite semaine. Charles Aznavour et Marie Dubois – dont on retrouve les commentaires pétillants sur le DVD – y sont épatants. -Sylvain Lefort.

Talons aiguilles, décolleté pigeonnant, Erin va réussir à mettre à ses pieds une imposante multinationale américaine en mettant au jour une scandaleuse affaire de santé publique. Julia Roberts n'a jamais été aussi juste ! Optez pour la VO et, privilège du DVD, visionnez en parallèle quelques scènes en VF : vous comprendrez que l'actrice n'est pas qu'une pretty woman ! Il est intéressant d'entendre dans les bonus du disque le point de vue de la vraie Erin Brockovich, donnant des précisions sur le procès, sur ce qu'elle a ressenti au cours de cette affaire. Dans le making-of proposé, on croise les comédiens, le réalisateur, Erin et son avocat… parlant des minijupes de son employée ! Enfin, d'excellentes scènes coupées nous proposent une vision encore plus soutenue sur le film, d'autant qu'elles sont commentées par Steven Soderbergh. -Sophie Wittmer.

Attention, grand film romantique ! Neil LaBute, qui nous avait habitués à des comédies sarcastiques telles que En compagnie des hommes et Nurse Betty, se lance dans une belle histoire d'amour suivant deux couples, à deux époques différentes. Maud, jeune universitaire, est férue de littérature victorienne, tout comme Roland, boursier américain. Ils découvrent que leurs auteurs favoris, Christabel LaMotte et Randolph Henry Ash, ont eu une liaison secrète. Leurs recherches respectives et communes vont les rapprocher. Neil LaBute nous promène de l'ère victorienne à nos jours dans un chassé-croisé amoureux qui révèle les comportements d'individus qui se découvrent là où ils ne pensaient pas se trouver. Le réalisateur fait montre d'une direction d'acteurs intelligente avec Gwyneth Paltrow et Aaron Eckhart, tous deux parfaits dans des personnages contemporains qui se révèlent être incapables de gérer leurs sentiments, au contraire des poètes qu'ils adulent. Bien filmé et interprété, Possession adresse un joli message d'amour, de confiance, de mousse au chocolat et de partage. -Marc Maesen.

Supervisant la construction d'un barrage en Amérique du Sud, un ingénieur américain est kidnappé par des guérilleros. Ceux-ci réclament une forte rançon contre sa libération. Comprenant que les employeurs de son mari ne feront aucun effort pour le sauver, Alice Browman engage un négociateur, Terry Thorne. Aux difficultés des opérations, s'ajoutent les sentiments qui naissent entre Alice et Terry. Fraîchement couronné d'un Oscar pour son inoubliable performance dans Gladiator, Russell Crowe enchaîne avec un autre film d'action de grande qualité. Rayonnant d'héroïsme et offrant de nouveau une composition complexe et subtile, l'acteur prouve encore l'étendue de son talent dans ce film d'actualité juste et efficace. -David Rault.

Au XVIIe siècle, une jeune enfant, Blanche de Péronne, assiste impuissante au meurtre de ses parents par un capitaine sans pitié à la solde du cardinal Mazarin. Bien des années plus tard, elle s'adjoint l'aide d'un mercenaire pour se venger, et vole dans les convois du cardinal deux biens précieux que celui-ci est prêt à tout pour récupérer… Bernie Bonvoisin (Les Démons de Jésus) aime le mélange des genres et les bons mots à la Audiard. Blanche n'échappe pas à la règle : imaginez un trafic de drogue, un western, des voyous au vocabulaire plutôt contemporain, le tout plongé dans les costumes XVIIe siècle et interprété par des acteurs formidables (Lou Doillon, Antoine de Caunes, Jean Rochefort, José Garcia, Gérard Depardieu, Carole Bouquet…), et vous aurez un petit aperçu de ce feu d'artifice rigolard et éclectique qu'est Blanche, film de cape et d'épée comme vous n'en avez absolument jamais vu auparavant. Amateurs de genres et de dialogues croustillants, vous voilà prévenus… -David Rault.