Après L'Armée des douze singes, le duo de réalisateurs Keith Fulton et Louis Pepe retrouvait Terry Gilliam (Brazil) sur le tournage de L'Homme qui tua don Quichotte, pour un nouveau making-of. Malheurs divers et avaries en tout genre ont finalement fait de leur film un témoignage unique sur une œuvre qui ne verra jamais le jour, sous cette forme en tout cas. Car rarement on aura vu autant d'éléments - humains, matériels, climatiques - se déchaîner avec tant de force contre un tournage. À cet égard, la scène du déluge dans le désert est aussi emblématique qu'ahurissante. Après une semaine de tournage catastrophique en compagnie de Johnny Depp et Jean Rochefort, le film s'arrêta. Passionnant, le documentaire est accompagné d'un second DVD regorgeant de bonus, au premier rang desquels les témoignages des principaux protagonistes - Gilliam et son coscénariste Tony Grisoni, ainsi que les acteurs. Le livret de 16 pages est également une mine d'anecdotes, l'ensemble formant un document formidable pour tous ceux qui voudraient découvrir le cinéma vu de l'autre côté du miroir. -Hervé Comte.

Quand Jasmin rencontre Brenda, cela donne un film simple et chaleureux. Un petit moment de bonheur qui trotte dans la tête comme la fameuse chanson titre, Calling You de Jevetta Steele, qui fit l'effet d'une véritable bombe à la sortie de Bagdad Café. Mme Jasmin est abandonnée par son mari dans le désert aux États-Unis. Le seul endroit qu'elle trouve pour vivre est une station-service tenue par Mme Brenda, qui, elle aussi, vient d'être quittée par son époux. Une certaine méfiance s'installe entre les deux femmes qui vont pourtant apprendre à se connaître et à devenir amies. Une histoire simple que Percy Adlon conte de manière fort originale grâce à des cadrages alambiqués et des lumières travaillées, rarement naturelles. Les actrices, Marianne Sägebrecht et CCH Pounder, sont désarmantes de naturel et de charme, et portent sur leurs épaules la réussite du film. Le DVD rend à la perfection l'esthétique de Bagdad Café et offre deux versions de Calling You, à écouter en boucle. -Marc Maesen Après s'être disputée avec son mari, Jasmin, une jeune femme d'origine bavaroise se retrouve seule en plein désert, non loin de Las Vegas. Elle s'installe au "Bagdad Cafe", un motel poussiéreux qui fait station-service, tenu par Brenda,une femme bruyante et perpétuellement stressée. [+]

Les tribulations d'Emmet Ray, talentueux guitariste excentrique qui aime tirer sur les rats dans les décharges, regarder passer les trains et séduire les femmes… Woody Allen s'attaque ici à un sujet qui lui est cher, le jazz, et s'efface au profit d'un Sean Penn inattendu. Il nous conte l'histoire d'un guitariste, qu'il a imaginée en s'inspirant de la vie et du caractère de musiciens célèbres. Au cours d'une interview qu'il a choisi de donner en français – ce qui est assez touchant et surprenant – Woody Allen nous confie son admiration pour Django Reinhardt. Les notes de jazz s'échappent avec énergie des enceintes. À noter que la piste française est plutôt médiocre par rapport à la piste anglaise. On y discerne des résonances désagréables, des échos. La texture de l'image, bien qu'en 1. 66 16/9, est en revanche parfaitement nette, les couleurs sont nuancées et contrastées, les paysages des forêts automnales superbes. -Sophie Wittmer.

"Il n'y a rien de plus beau que les histoires vraies", comme l'indique l'affiche du film. Partant de ce principe, Bertrand Tavernier s'est librement inspiré des souvenirs du scénariste Jean Aurenche et du réalisateur Jean Devaivre pour brosser le tableau du cinéma français des années sombres de l'Occupation, sous tutelle allemande. D'où un film foisonnant, à la fois didactique et romanesque, instructif et lyrique, comme le réalisateur du Juge et l'Assassin et de Capitaine Conan en est coutumier. En s'appuyant sur une pléiade de comédiens – magnifiques jusqu'au moindre second rôle – pour la plupart issus du théâtre, Laissez-passer est un film sensible et passionnant. Qui n'élude pas les questions : que faire sous l'Occupation quand on travaille pour la Continental, cette compagnie de production française dirigée par des Allemands ? Y aller ? Refuser les offres de travail ? Quels types de films monter ? Résister ? Toute la force du propos de Tavernier réside dans l'attention qu'il porte à ces dilemmes et à la pluralité des cas de figure. Certes, on pourra toujours s'agacer devant les leçons de morale civique que ne manque pas d'assener çà et là le réalisateur de Coup de torchon. Reste que pour le brio de ses dialogues, le lyrisme de sa mise en scène, la véracité de son scénario et la fabuleuse galerie de portraits qu'il dépeint, il s'agit là d'une fresque exceptionnelle. Mieux : une déclaration d'amour au métier et à ceux qui l'exercent, qui a valu à Jacques Gamblin un prix d'interprétation à Berlin, festival qui a également couronné la partition d'Antoine Duhamel en 2002. -Sylvain Lefort.

Marie est la petite amie de Paul, un jeune mannequin. Leur relation se crispe car Paul ne veut plus que Marie le touche, le caresse, et refuse de faire l'amour avec elle. Malgré cela, Marie emménage avec lui et vit de plus en plus cruellement cette absence de relations sexuelles. Elle sort alors seule à la recherche d'hommes. Catherine Breillat a choisi, dans Romance, de provoquer le spectateur. Un tel parti pris se doit d'être mis au service d'idées fortes, ce dont n'est pas dénué le cinéma de Breillat. Les errances de son héroïne sont parlantes et les références à Bùnuel fortes. La réalisatrice a choisi de parler de sexualité en désérotisant tous les rapports, ainsi, elle filme fixement le sexe de Paul sans émotion. Par contre, elle érotise des situations qui ne le sont pas dans la vie, comme les examens gynécologiques de l'héroïne. Catherine Breillat poursuit, avec Romance, son étude des comportements sexuels, et en particulier de la sexualité féminine, sujet peu abordé par le cinéma et l'art en général. [+]

Cévennes, XIIIe siècle : avant de mourir, la mère d'Arnaud lui enseigne l'art des plantes médicinales, art qui fait de lui un guérisseur et lui permettra de faire vivre sa femme Guillemette et leurs deux enfants. Lorsqu'il est battu et laissé pour mort par une bande de voleurs, Guillemette, seule et sans défense, appelle à l'aide Thomas, frère d'Arnaud et mercenaire, pour l'aider à rendre sa mémoire au jeune médecin. Très beau film sur la transmission du savoir et l'émergence de l'esprit à une époque, peu développée au cinéma, encore largement dominée par la force physique, Le Frère du guerrier aborde des thèmes forts et nobles, chers au réalisateur, et ne laisse rien au hasard pour transformer le spectacle en véritable documentaire d'époque : documentation manifestement fouillée, dialogues réduits à l'essentiel, lumière maîtrisée renforcent l'aspect médiéval du film, habité par les remarquables prestations de Vincent Lindon et de Guillaume Canet. De beaux sentiments pour un beau film, sur la préparation duquel revient longuement ce DVD. D'abord avec un long making-of de plus d'une heure, ensuite à travers des scènes savamment commentées par le chef opérateur et la costumière du film. -David Rault.