L'imprévisible Patrice Leconte nous surprend toujours là où on ne l'attend pas ! Le réalisateur s'est intéressé à tous les genres, et cette fois embrasse Versailles de son regard moderne, nous dévoilant la Cour telle un panier de crabes. On danse, on observe les faux pas de chacun, les mots d'esprit fusent et, oui, le ridicule tue. Sur un scénario de Rémi Waterhouse, Leconte signe avec Ridicule l'un de ses films les plus incisifs et les plus méchamment drôles, insufflant l'énergie du cynisme à un ballet subtil et parfaitement réglé. Le jeu en vaut la chandelle, et de faux pas en gamelles, les cercles du pouvoir se mordent eux-mêmes la queue. Leconte s'amuse et prend un malin plaisir à dépoussiérer le cinéma classique de ses oripeaux pour en tirer l'une des meilleures surprises de 1996. -Ambroise Ecorcheville.

Orson Welles "aborde chaque film comme s'il était son premier, et devait être aussi son dernier, avec l'enthousiasme d'un homme qui découvre le cinéma et, tout à son émerveillement, le réinvente du même coup". Qu'ajouter aux propos que consacrent les auteurs de l'indispensable 50 ans de cinéma américain, Bertrand Tavernier et Jean Pierre Coursodon, à l'auteur de Citizen Kane ? Chef-d'œuvre d'un jeune homme de vingt-cinq ans qui signe là son premier film, cette biographie (à peine voilée) du magnat de la presse, Randolph Hearst, n'a pas fini de livrer ses secrets. Audace de sa construction en flash-back, polyphonie narrative, culot d'une mise en scène qui élève au rang de plan ultime la moindre profondeur de champ, maîtrise d'un montage qui amplifie les leçons d'Eisenstein, Orson Welles donne avec son grand œuvre tout son génie créatif. Au point de l'épuiser, comme l'atteste sa production ultérieure – 12 films fulgurants, parfois chaotiques et foutraques. Comme si les effets magiques du fameux Rosebud n'avaient duré que le temps d'un film. Et quel film ! Heureux ceux qui n'ont pas encore été touchés par les effluves de ce bouton de rose et qui n'ont pas encore foulé le palais de Xanadu… Car, comme le résumait Jean Gabin à Michel Audiard en découvrant le film vingt ans après sa sortie : "Celui-là, vous avez dû le sentir passer. " -Sylvain Lefort.

Samuel Lapp a huit ans. Il est le seul témoin d'un meurtre commis par trois tueurs. Ceux-ci ne reculeront devant rien pour tenter de le supprimer. Sa seule chance : un flic honnête qui est prêt à donner sa vie pour le sauver.

Au cours de la seconde guerre mondiale, afin de répondre aux menaces de plus en plus précises du troisième Reich, les Etats-Unis décident de construire la bombe atomique. J. Robert Oppenheimer, l'un des plus grands physiciens de l'époque, est chargé de constituer l'équipe qui travaillera à ce projet fatal.

L?histoire vraie d?un député Texan, d?une millionnaire anti-communiste et d?un membre de la CIA qui réussirent à monter la plus grande opération clandestine de tous les temps en Afghanistan?

Nicola, Matteo, Francesca et les autres… Vaste saga familiale qui brasse quarante ans d'histoire italienne, Nos meilleures années marque le retour du cinéma transalpin dans le paysage cinématographique. À l'origine conçue pour la télévision publique italienne RAI, cette fresque reste longtemps gravée dans vos mémoires. En mêlant les destins individuels aux soubresauts politiques et sociaux de l'Italie, le cinéaste brosse le portrait d'une famille et d'un pays dans lesquels chacun peut se reconnaître. De Turin à Rome, de la Toscane à la Sicile, du terrorisme des Brigades Rouges à l'antipsychiatrie, des émois de l'adolescence aux premiers regrets de l'âge adulte, le film brasse une quantité d'événements qui ne versent jamais dans le cliché. Au-delà de son aspect historique et sociologique, le film est également un mélo bouleversant, qui s'articule autour du destin de deux frères, aux parcours ambigus et erratiques. D'où la densité romanesque d'un monument du cinéma contemporain de plus de six heures, dont on regrette juste qu'elles passent un peu trop vite. Six David de Donatello – les Césars italiens – sont venus couronner cette œuvre en 2004, dont ceux du Meilleur film et du Meilleur réalisateur. -Sylvain Lefort.

Cela commence comme beaucoup d'autres légendes urbaines - une mystérieuse cassette vidéo serait porteuse d'une étrange malédiction : quiconque la visionne est condamné à mourir sept jours plus tard. Mais lorsque quatre adolescents meurent de façon inexpliquée une semaine, jour par jour, après avoir regardé la cassette, la journaliste Rachel Keller part à la recherche de la vidéo maudite. et la visionne. La légende devient alors réalité pour Rachel. Le temps lui est compté : elle n'a plus que sept jours pour déjouer le sortilège du Cercle.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Inspiré d'une histoire vraie, Au nom du père est un film poignant qui raconte une erreur judiciaire commise à la suite d'un attentat de l'IRA pendant les années 70. La police, cherchant des coupables rapidement, s'empare de deux voyous irlandais sans envergure (Daniel Day-Lewis et John Lynch) ainsi que de leurs familles, et fabrique les éléments permettant de les faire lourdement condamner. Le personnage de Daniel Day-Lewis, jusqu'ici minable et un rien méprisable, prend conscience de la réalité et des enjeux. Il se confronte au courage de son propre père (Pete Postlethwaite, formidable). Au nom du père est un film souvent éprouvant et toujours haletant, qui profite de l'interprétation subtile de Daniel Day-Lewis et de celle, très convaincante, d'Emma Thompson dans le rôle d'une avocate réussissant enfin à faire éclater la vérité. -Marshall Fine.

Lorsque la guerre surgit au creux de l'été 1914, elle surprend et emporte dans son tourbillon des millions d'hommes. Nikolaus Sprink, prodigieux ténor à l'opéra de Berlin, va devoir renoncer à sa belle carrière et surtout à celle qu'il aime : Anna Sörensen, soprane et partenaire de chant. Le prêtre anglican Palmer s'est porté volontaire pour suivre Jonathan, son jeune aide à l'église. Ils quittent leur Ecosse, l'un comme soldat, l'autre comme brancardier.

Un homme décide dans les derniers mois d'une guerre qu'il n'a pas faite, de devenir un héros. de s'inventer une vie admirable, plus belle, plus riche que la sienne. Dans une époque qui se prête à toutes les confusions, dans un Paris étrange de l'hiver 1944/45, il va devenir un artiste du mensonge et va construire par omissions et allusions un personnage hors du commun. Après avoir réussi à s'introduire dans le milieu de la Résistance, ilest appelé à de hautes fonctions dans la zone d'occupation française en Allemagne. Cet homme qui en est un autre, et qui n'avait rien, obtiendra tout :honneur, admiration, amitié, puissance, amour. Mais pour combien de temps ?.

Morgantown, une petite ville de l'Ouest américain. Ou plutôt un bidonville, dans lequel de nombreuses familles pauvres s'entassent autour d'un immense dépôt d'ordures. C'est là que vit Raphaël, jeune homme d'origine indienne, avec sa femme Rita et leurs deux enfants. A la recherche d'un travail, Raphaël se rend dans la ville voisine, où il rencontre McCarhy, surnommé L'Ange de la Mort. Celui-ci lui propose un marché : Raphaël touchera 50 000 dollars s'il accepte de jouer dans un snuff movie, l'un de ces films illégaux dans lesquels les "acteurs" sont réellement tués après avoir été torturés. Raphaël accepte le terrifiant contrat.

Dans un petit village anglais de la fin XVIIIème siècle, une jeune fille se prend d'amour pour son voisin alors que sa mère veut la marier dans le beau monde.