Qui n'a jamais rêvé d'avoir la vie d'un autre ? À partir de ce postulat universel, Patrice Leconte brosse le portrait de deux hommes que tout oppose : un professeur en fin de carrière et un truand en cavale. Un point de départ qui repose essentiellement sur le choix des acteurs. Et là, à l'image de son mémorable Tandem, Patrice Leconte n'a pas raté son coup : Jean Rochefort, pour sa 7e collaboration avec le réalisateur des Bronzés et de Monsieur Hire, mitonne une de ses compositions les plus baroques et les plus émouvantes. Face à lui, Johnny Hallyday trouve là enfin LE rôle qui manquait à sa carrière cinématographique, pourtant déjà longue. Il ne faudrait pas oublier les seconds rôles, notamment Edith Scob, dans le rôle subtil et émouvant de la sœur de Rochefort, et Maurice Chevit en coiffeur, tel un cousin éloigné du Mari de la coiffeuse. Mais au-delà des péripéties liées à la rencontre du tandem Rochefort-Hallyday, le réalisateur de La Veuve de Saint-Pierre s'autorise de jouissives libertés stylistiques : un hommage discret au western ; une ville de province jamais identifiée et complètement reconstituée ; un double univers chromatique – bleuté pour Johnny Hallyday, ocre pour Jean Rochefort – auquel répond un double univers musical, dominé par la guitare pour l'un, le piano pour l'autre – mention à Pascal Estève pour la musique. Enfin de purs moments de comédie parsèment ce brillant exercice de style mélancolique – qu'aurait fait Eugénie Grandet si elle avait disposé du téléphone ?, l'achat d'une baguette à la boulangerie ; l'essayage de pantoufles – dont on peut juste regretter le final alambiqué, pour ne pas dire raté. -Sylvain Lefort.

Connie Sumner vit dans la banlieue de New York avec son mari Edward et son fils Charlie. Un jour de mauvais temps, elle se blesse au genou en essayant d'attraper un taxi. Paul Martel, un libraire, l'invite à son appartement afin de la soigner. Elle est alors irrésistiblement attirée vers le jeune homme. Infidèle est inspiré du film La Femme infidèle, réalisé par Claude Chabrol en 1969 ; Adrian Lyne en a transposé l'action dans le New York moderne, et même si le thème peut sembler aujourd'hui quelque peu cliché, le film n'en est pas moins réussi et haletant, en partie grâce aux compositions remarquables de Richard Gere, en mari bafoué et vengeur, et de Diane Lane, viscéralement déchirée entre l'amour qu'elle porte à son mari et à son fils et le désir que ce jeune Français, interprété par Olivier Martinez, fait naître en elle. Ajoutez à cela une très belle photo, et vous aurez avec Infidèle un bon exemple de remake réussi. -David Rault.

A bord de l'avion le mieux protégé du monde, l'Air Force One, le président des États-Unis Marshall, sa famille et des membres du Gouvernement sont pris en otage par des terroristes radicaux russes. Leur leader Korshunov se jure de tuer un otage toutes les heures si son chef n'est pas libéré. Marshall se retrouve alors dans une situation qui fera de lui la cible numéro un. N'ayant plus le choix, il devra se battre seul contre l'intraitable Korshunov pour protéger les siens. Commence alors un cache-cache impitoyable à bord de l'avion.

Après avoir perdu son emploi, l'ex-vice-président d'une manufacture de cigarettes témoigne contre l'industrie américaine du tabac. Inspiré de faits réels, ce film dénonce les faux témoignages des grands patrons de l'industrie du tabac à propos de l'accoutumance. Une oeuvre étonnante de Michael Mann (Le Sixième Sens, Heat) qui laisse tomber les flingues pour se plonger dans l'univers du pouvoir, de la justice et des médias. Al Pacino est brillant en journaliste défenseur et incorruptible. Russell Crowe fait oublier ses rôles en force, pour nous apparaître plus fragile. Un DVD très honorable quant à la qualité du son, en Dolby digital 5. 0 et de l'image, en Cinémascope anamorphique 16/9. En bonus, une featurette (7 min) sur les coulisses du film, avec des interviews, notamment de Michael Mann et Al Pacino. Elle reste malheureusement en VO non sous-titrée… -Dale Cooper.

Avec ce voyage au centre du cerveau d'un schizophrène, David Cronenberg surprend une fois de plus. Après l'univers luxurieux d'eXistenZ, il propose un film fantastique minimaliste sans effets spéciaux d'une beauté et d'une intelligence stupéfiantes. Homme sans futur hanté par son passé, Spider est ce malade mental qui retisse incessamment les fils de sa mémoire afin de découvrir le secret enfoui dans son enfance. Vainement. D'où ce parti pris radical de mise en scène : mettre à plat le poids de l'image fantasmatique dans le quotidien. D'où la présence de Spider adulte dans des plans censés se passer dans le passé ; d'où le triple rôle conféré à Miranda Richardson ; d'où la confusion spatio-temporelle entretenue par des décors londoniens intemporels réduits au strict minimum. Autre tour de force du cinéaste canadien : proposer le portrait d'un schizophrène sans que jamais les tenants psychanalytiques ou psychiatriques soient abordés. Car Spider, ce voyageur perdu au cœur de la mémoire, c'est un peu chacun de nous. Fondée sur la répétition du même, la narration brouille les repères temporels, afin de nous plonger au cœur du cerveau tourmenté de son personnage principal, incarné de manière inouïe par un Ralph Fiennes – Le Patient anglais – au sommet de son art, aux côtés duquel Miranda Richardson – Crying Game – livre également une brillante composition. Injustement oublié du palmarès du Festival de Cannes 2002, Spider atteste avec force du talent singulier de son auteur. [+]