En voyage en Inde, une jeune Australienne tombe sous l'emprise d'une secte. Sa famille la confie à un spécialiste de la "déprogrammation" spirituelle… Seule Jane Campion (La leçon de piano) pouvait faire porter à Harvey Keitel une robe moulante ! La réalisatrice aborde ici la spiritualité comme une réaction purement affective. Elle fait de son acteur fétiche un spécialiste du désenvoûtemement, confronté à une séduisante jeune femme, elle- même aveuglée par son gourou. Ce huis-clos tourne très vite à l'affrontement entre un homme, orgueilleux et agressif, et une femme, pure et sincère. Kate Winslet, l'héroïne de Titanic, y est exceptionnelle. Le piqué des images en 1. 85 16/9 est impeccable, avec des couleurs nuancées et naturelles. La piste sonore stéréo tient parfaitement la route. Parmi les bonus, un passionnant entretien écrit avec Jane Campion, des photos et des filmographies. -Sophie Wittmer.

Spencer est astronaute à la Nasa. C'est aussi, pour Jillian, délicate et fragile institutrice, un jeune époux modèle et amoureux. Au cours d'une mission de routine, la Nasa perd mystérieusement le contact avec Spencer et son partenaire Alex, sortis de leur vaisseau pour réparer un satellite. Johnny Depp et Charlize Theron (qui retrouve ici un univers très proche de L'Associé du diable) ont un grand capital de sympathie. Ils sont beaux, justes et déploient une psychologie complexe. Les méchants aliens sont de retour, et ils ne sont pas contents (et sacrément roublards) ! Rand Ravich (dont c'est le premier long-métrage) construit une atmosphère lourde de doutes. La réalisation est adroite, à l'image d'effets spéciaux techniquement très maîtrisés. Intrusion est une aventure fantastico-grand-guignolesque. -Louis Roux.

Fin du XIIIeme siècle. Dans un Ecosse écrasée sous la domination anglaise, un homme va se lever et donner le signal de la révolte. Après lassassinat de sa femme par les soldats anglais, William Wallace, à la tête dune armée inférieure en nombre et en armes, va défier lenvahisseur dans une lutte âpre et sauvage. Il remportera la plus grande des victoires, celle de la liberté.

À la fois enquête sur une disparition et chronique de nos petits arrangements avec les morts, De beaux lendemains marque l'éclatante évolution du cinéma d'Atom Egoyan : tout en approfondissant ses ambitions formelles, il accorde davantage d'attention au cadre naturel et à l'émotion. Tourné en scope, dans les magnifiques paysages enneigés de la Colombie britannique, De beaux lendemains poursuit le sillon entamé dans Exotica : tous deux parlent de la famille, des enfants, du chagrin, du deuil, de la culpabilité et de la communauté. Et de la manière d'y survivre, individuellement ou collectivement. En adaptant le magnifique roman de Russel Banks à l'écran, le cinéaste canadien a trouvé le sujet idéal à son formidable talent stylistique, que ce soit à propos de la conduite du récit – on relève de multiples strates temporelles, mais sans jamais en perdre le fil ; de l'univers visuel – contraste entre les tonalités lumineuses froides (bleus, blancs) et intimes chaudes (marrons, ocres) ; ou du sujet lui-même, qui lui permet de juxtaposer des éléments réalistes et poétiques, comme l'allusion directe au joueur de flûte de Hamelin. Autant d'éléments qui concourent à la beauté formelle et l'émotion diffuse d'une œuvre riche et dense, à la croisée des cinémas de John Ford et David Lynch, qui a remporté le Grand Prix spécial du jury à Cannes en 1997. -Sylvain Lefort.

Mother India raconte l'histoire sempiternelle de la lutte contre le mal, incarné ici par Sukhilala, créancier d'un petit village. Profitant du peu d'éducation d'une femme qui vient lui emprunter l'argent dont elle a besoin pour marier sa fille, il note qu'en échange de cet argent, elle lui donnera non pas le quart comme le croit la femme, mais les trois quart de sa récolte. L'escroquerie de Suhkilala est démasquée et les anciens du village décident de faire justice.