Séverine, ou cet obscur objet du désir. Tout en obtenant le Lion d'or au Festival de Venise en 1967, voici le film qui a contribué à installer Catherine Deneuve au rang de star : glacée, hautaine et hitchcockienne. Pari osé à l'époque pour la comédienne ! À 23 ans, tout juste auréolée du succès des Parapluies de Cherbourg, la voilà qui bascule dans l'univers surréaliste du cinéaste d'Un chien andalou en incarnant un personnage mi-vierge mi-putain, qui évolue entre fantasme et réalité, entre vertige et raison. Jamais graveleux, souvent sarcastique, c'est là un prodigieux travail de mise en scène de la part du vieux maître espagnol, fidèle en cela à ses premières obsessions : travailler l'inconscient de ses personnages et de ses spectateurs, jusqu'à y perdre tout repère. Et même si de son propre aveu il n'aimait pas beaucoup le roman initial de Joseph Kessel, le réalisateur du Charme discret de la bourgeoisie brosse un sublime portrait de femme, axé sur les rouages et les blocages du désir et de la sexualité. D'après un scénario coécrit par Jean-Claude Carrière et costumé par Yves Saint-Laurent, Belle de Jour rassemble une distribution exceptionnelle : Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Jean Sorel, Françoise Fabian, Macha Méril, Geneviève Page mais aussi Francis Blanche ou François Maistre, truculents en clients troubles et pervers. -Sylvain Lefort.

La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire - pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien - autrefois baptisé Bob Robertson… - réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario - coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu -, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles - la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux - n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. - Sylvain Lefort.

Robert Guédiguian et Michel Bouquet sont très clairs dans la longue interview qui accompagne le film : il s'agissait pour eux deux de réaliser une œuvre politique, et non polémique. Le personnage en tous points monumental qu'est Mitterrand n'y est donc pas traité en tant qu'individu réel mais en tant que symbole du pouvoir et des idéaux de gauche. Ce sont précisément les échecs et zones d'ombre du personnage qui constituent le fil rouge du récit. Tour à tour charmeur et bougon, bavard et impénétrable, bon vivant et hautain, Michel Bouquet réalise ici une performance époustouflante, en ne se contentant pas d'interpréter Mitterrand mais en le faisant oublier. Le promeneur du Champ de Mars est la contribution - forcément subjective, mais très bien argumentée et illustrée - de Robert Guédiguian au débat concernant l'orientation de la gauche en plus d'être le portrait réussi et haletant d'un homme fascinant par sa longévité et sa complexité. - www. ecranlarge. com.

"All about Eve"… Un film mythique, à l'instar de Laura que l'on doit au même producteur : Darryl F. Zanuck, patron de la Fox. Que dire qui n'ait été déjà écrit sur cette cruelle et lucide évocation de la vie d'une actrice ? Réalisée par l'un des plus brillants cinéastes américains – La Comtesse aux pieds nus, Soudain l'été dernier, Cléopâtre, c'est lui… Eve est également un film sur la vérité et les apparences – comme la plupart des films de Mankiewicz. Au début du film, Eve, radieuse, reçoit une récompense ; le spectateur ignore encore qui est réellement cette actrice. D'où une construction en flash-back qui va nous permettre de découvrir peu à peu sa véritable personnalité, l'ambition qui la dévore, ainsi que le cynisme d'un univers théâtral où tout le monde est appelé à se jouer de tout le monde. Auteur complet du film, Joseph L. Mankiewicz est également un maître du dialogue auquel il donne une ironie et une personnalité stupéfiantes. Autre atout : l'interprétation, au-delà de tout éloge, de Bette Davis et d'Anne Baxter, ainsi que de George Sanders – Le Portrait de Dorian Gray, La Lettre du Kremlin – dans le rôle du redoutable critique théâtral. À noter également, dans un petit rôle, l'une des toutes premières apparitions à l'écran de Marilyn Monroe. Une pluie de récompenses confortera ce film dans son statut de chef-d'œuvre : Prix spécial du jury et Prix d'interprétation féminine pour Bette Davis à Cannes en 1951 ; Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et du meilleur acteur de second rôle pour George Sanders en 1950. [+]

Au cours d'une cérémonie de mariage en plein désert, un commando fait irruption dans la chapelle et tire sur les convives. Laissée pour morte, La Mariée qui était enceinte retrouve ses esprits après un coma de quatre ans. Celle qui a auparavant exercé les fonctions de tueuse à gages au sein du Détachement International des Vipères Assassines en éliminant tous les membres de l'organisation criminelle, dont leur chef, Bill, qu'elle se réserve pour la fin. La mariée était en jaune… Six ans après le groovie Jackie Brown, Quentin Tarantino revient en pleine forme. Tel un DJ déchaîné, le réalisateur de Pulp Fiction nous livre la pulpe de son imaginaire. Sorte de méga-compil dans laquelle il sample, mixte, malaxe les milliers de films qu'il a ingurgités, du polar de série B aux western spaghettis, en passant par les wu-xia-pan (films de sabre japonais) et le kung-fu, Kill Bill s'apparente à la fois au pur film du dimanche soir et à un véritable hommage à tout un pan du cinéma de genre souvent méprisé. Mais c'est aussi le portrait d'une femme qui entre direct dans les annales du 7e art : Black Mamba, la guerrière vengeresse, que Uma Thurman porte avec une fougue cartoonesque, mais aussi beaucoup d'émotion et d'humanité. Alors certes, certains pourront trouver ce premier volume parfois creux, vain, gratuit. [+]

Souvent considéré comme le chef-d'œuvre de son auteur, Faux- Semblants est un drame psychologique d'une rare intensité. Cronenberg, en maître manipulateur, joue avec nos peurs et nos désirs infantiles pour nous laisser une nouvelle fois ébahis et interloqués par son film. Il délaisse en partie ses visions gores habituelles pour mieux se concentrer sur les déviances psychologiques de deux frères jumeaux inséparables, tant dans l'exercice de la gynécologie que dans leurs conquêtes amoureuses. Faux-Semblants révèle un nouveau volet de l'univers fantastique très personnel de Cronenberg qui, comme à l'accoutumé, réinvente les règles du genre à son propre usage. Jeremy Irons, en double scientifique obsédé et tourmenté, interprète dans ce film l'un des rôles les plus marquants de sa carrière. -Christophe Gagnot.

Jusqu'où iriez-vous par amour ? Après la mort de leur mère, Charlie décide de subvenir aux besoins de son petit frère. C&rsquoest alors que Charlie croise la route de Jordan, un beau jeune homme charismatique et inquiétant, dont il tombe amoureux. Leur relation s&rsquointensifie jusqu&rsquoau jour où le père de Charlie refait surface. Entre son petit frère et le grand amour, Charlie devra choisir pour, finalement, se construire.

Où l'on mesure que 1 = 3 ! Un couple épatant Cavale Après la vie : trois tableaux particuliers, qui s'enchaînent les uns aux autres, et dont l'idée revient à l'acteur réalisateur Lucas Belvaux – Allons z'enfants, Désordre, Poulet au vinaigre. Un triptyque atypique. Trois histoires, avec personnages identiques, vue de trois points de vues distincts, pour donner naissance à trois films différents : une comédie, un polar, un mélodrame intimiste. Trois couleurs, trois mises en scène. Comme si trois équipes filmaient en même temps le quotidien de trois couples, se croisaient de temps à autre. Seuls points communs, hormis les comédiens : le lieu, Grenoble, choisi en fonction de sa position géographique, de son passé militant, de sa sociologie qui associe bourgeoisie locale et grand banditisme ; la musique, due au contrebassiste Ricardo del Fra qui réussit le tour de force d'harmoniser les trois épisodes, tout en leur accordant une unité sonore bien particulière. Résultat : une expérience narrative jubilatoire, dont on peut voir les éléments dans n'importe quel ordre. Certes, pas intégralement réussie. Ainsi, le premier tableau, centré sur le couple Ornella Muti-François Morel, filmé en plans larges, pèche un peu par systématisme et répétition. En revanche, chapeau bas pour les deux autres : polar à l'ambiance fiévreuse, qui trace le portrait d'un activiste desperado – Lucas Belvaux – de la fin des années 60, le deuxième tableau prend un tour politique suffisamment rare pour être salué ; enfin, le troisième tableau est un drame bouleversant autour de la came, filmé caméra à l'épaule, en gros plans, incarné avec intensité et âpreté par Dominique Blanc et Gilbert Melki. [+]

Ike Graham, journaliste new-yorkais en panne d?inspiration, « bâcle » un article acide, misogyne et truffé d?erreurs sur Maggie Carpenter. En effet, cette charmante jeune femme est devenue une légende vivante dans son village en abandonnant à la dernière minute ses fiancés successifs devant l?autel ! Maggie riposte par une lettre ulcérée qui provoque le renvoi immédiat de Ike. Un journaliste écrit un article virulent sur Maggie qui en est déjà à son quatrième mariage manqué. Elle le fait renvoyer du journal. Il décide de se venger… Juju Roberts et Richard Gere ne s'étaient pas revus depuis Pretty Woman. On prend donc les mêmes et on recommence ! Même si Julia est toujours aussi spontanée et pétillante, l'histoire ne prend pas. Le scénario fait preuve de lacunes, certes, mais la définition de ce DVD présente des contours impeccables. L'étalonnage des couleurs, éclatantes et lumineuses, est vraiment très réussi. [+]