Un jeune garçon nu, farouche et ne sachant pas parler, est trouvé par des villageois dans la forêt. Il est recueilli par le Dr Itard, qui se consacre entièrement à son éducation et le prénomme Victor. Civiliser le jeune garçon s'avère une mission ardue et délicate, faite de satisfaction et de frustration.

New York, fin des années 50. Diane Arbus est l'assistante de son mari, un photographe de mode réputé. Un soir, elle remarque des déménageurs qui livrent des meubles et des objets étranges dans l'appartement du dessus. Lorsqu'elle aperçoit son voisin, le mystère s'épaissit encore. Irrésistiblement attirée, Diane finit par monter chez l'homme avec un appareil photo. Sa rencontre avec Lionel va l'entraîner dans une incroyable aventure à la découverte d'univers mystérieux, dans une relation intime qui va transformer sa vie et son art pour toujours.

Qu'il est loin, le temps des Errol Flynn et autres Tyrone Power ! En abordant le cinéma de cape et d'épée, Ridley Scott joue à fleurets mouchetés avec un genre marqué par la flamboyance et l'héroïsme. Ici, deux ans après le Barry Lyndon de Kubrick, c'est l'obstination, la peur et le sang qui dominent, dans un fabuleux écrin naturel magnifié par la splendide lumière du chef opérateur Frank Tidy, étonnamment retombé depuis dans l'oubli. Revoir Duellistes vingt-cinq ans après sa réalisation, c'est constater également combien le talent du futur réalisateur de Gladiator, dès son premier film, est déjà éclatant. Chaque duel donne ainsi lieu à une véritable composition picturale, reflet des émotions et sentiments de ces deux généraux napoléoniens, mus par une obstination et une rage quasiment nietzschéenne, à la limite du sado-masochisme. Splendeur visuelle, qui fait planer dans les sous-bois matinaux une odeur de sang, de peur et de mort, Les Duellistes – dont l'intrigue s'inspire d'une nouvelle de Joseph Conrad – donnent l'occasion de retrouver deux fabuleux interprètes : Harvey Keitel, dans un univers à l'opposé des ambiances nocturnes de Mean Streets et de Taxi Driver, et Keith Carradine, échappé des opus désenchantés de Robert Altman, Nashville ou John McCabe. Prix du Jury à Cannes en 1977, Les Duellistes est également une des toutes premières productions de David Puttnam, futur producteur des Chariots de feu et de Mission. -Sylvain Lefort.

La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire - pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien - autrefois baptisé Bob Robertson… - réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario - coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu -, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles - la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux - n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. - Sylvain Lefort.

Scott et Mike sont prostitués et amants. Mais si Scott, dont le père est très riche et qu'il déteste, a un avenir tout tracé, Mike, quant à lui, traqué par ses souvenirs, sombre dans des crises de narcolepsie. Au cours d'un voyage en Italie, Scott tombe amoureux de Carmella et abandonne Mike.