La 25e heure est LE chef-d'œuvre absolu de Spike Lee, ni plus, ni moins. Si le réalisateur nous avait déjà bluffés avec Do the Right Thing, Jungle Fever et Summer of Sam, il réalise ici un film poignant d'une très grande humanité. Monty Brogan n'a plus que 24 heures de liberté avant d'être incarcéré pour sept ans au pénitencier d'Otisville. Son métier ? Dealer. Il décide, pour sa dernière journée, de se rapprocher de son père et de ses deux amis, et de savoir si sa petite amie, Naturelle, l'a livré ou non à la police. Dans La 25e heure, Spike Lee traite de l'amour, de l'amitié, de la trahison, de la vie, des différentes communautés vivant à New York et de leur difficulté à cohabiter, de l'après-11 septembre… De très nombreux thèmes forts qui passent par un personnage, celui de Monty Brogan. Foncièrement mauvais par ses activités de dealer, il est celui par qui Spike Lee voit la vie, lui donnant une chance de se rattraper. Formidable ! dans American History X, Edward Norton brille une fois de plus et livre une interprétation marquante, tout comme Barry Pepper, la révélation du film. La 25e heure est très certainement le film qu'il faut voir pour connaître les États-Unis, la condition humaine et l'œuvre du grand Spike Lee. -Marc Maesen Montgomery Brogan n'a plus que 24 heures à vivre en liberté, il vient de prendre pour 7 ans pour possession et trafic de cocaïne. [+]

"Rien ne va plus, il y a quelque chose de pourri au royaume de l'Amérique", semble chuchoter la caméra démiurgique de Martin Scorsese. Proche des Affranchis, dont il reprend le procédé de la voix-off et la structure ascension/destruction – les deux films sont coécrits par Nick Pillegi – sans oublier les figures de la famille scorsesienne, Robert de Niro et Joe Pesci en tête, Casino laisse KO debout. Tel un tourbillon enivrant, ce flamboiement violent emporte le spectateur dans une orgie du pouvoir, du jeu et des volontés de puissance, animée par une caméra qui jouit littéralement de sa puissance de donner vie dans le cadre cosmique et apocalyptique de Las Vegas. Banco ! Cet étourdissant morceau de bravoure brasse de manière grandiose un matériau audiovisuel d'une grande richesse : voix-off dédoublée, BO foisonnante – de Louis Prima à Roxy Music, en passant par Delerue et BB. King. Visuellement, c'est un feu d'artifice ininterrompu : Scorsese fait littéralement éclater les lieux clos par la multiplicité des angles, des focales, des mouvements de caméras aussi abondants que complexes, par un montage ultra-nerveux. Et puis, Casino, c'est également une poignante histoire de couple : de Niro, égal à lui-même, dans ce qui reste sa dernière prestation digne de ce nom, donne la réplique à une Sharon Stone, dans son meilleur rôle, tout simplement. Enfin, et c'est ce qui rend ce film bigger than life passionnant, Scorsese y brosse le portrait métaphorique d'une Amérique qui le fascine et le dégoûte à la fois. D'où la complexité, l'intensité et la richesse de cet immense morceau de cinéma. Bref, on sort de là exténué, vidé, avec une seule envie : retourner fissa dans ce temple, histoire d'apprécier dans toute son ampleur cette tragédie conjugale sur fond de toc, de tics et d'Amérique. [+]

Un mourant souhaite revoir son fils qu'il a abandonné, sa femme erre, désespérée, du psy au notaire… La journée de neuf personnages à Los Angeles… Si Paul Tomas Anderson ne cherche pas à dépeindre la société américaine et à en dénoncer les travers, il se contente de nous conter avec talent différentes petites histoires tirées de la vie quotidienne. Elles véhiculent toutes un mal de vivre, une solitude et un désespoir, traduits différemment selon les personnages. Comme Robert Altman dans Short Cuts, il s'arrête sur le destin d'hommes et de femmes dont les chemins vont finir par se croiser. Les comédiens sont tous étonnants, le plus connu d'entre eux, Tom Cruise, a réussi à se glisser avec brio dans la peau d'un gourou combattant le féminisme, un rôle qui lui a d'ailleurs valu un Golden Globe. Un reportage (73 min, VOST), offert en bonus sur un second DVD, nous apprend, par la bouche de Julianne Moore, que le réalisateur s'est beaucoup investi sur le tournage de ce film très personnel, qui lui a d'ailleurs permis d'exorciser des épreuves qu'il avait lui-même traversées. -Sophie Wittmer.

Juillet 2006. La ville d'Aix-en-Provence est soumise à une tension toute particulière. En effet, le procès sous haute sécurité de Mathias Rousseau, cet homme qui a terrorisé la région deux ans auparavant sous le nom de Zodiaque, va s'ouvrir. Rappelée en France par le procès, Esther Delaître se trouve immédiatement plongée au coeur d'une affaire criminelle : la disparition d'une enfant, Lucy Daguerre. Depuis deux ans, Esther s'est remise de l'affaire du Zodiaque, paradoxalement en plongeant dans l'astrologie. Sa relation avec le commissaire Antoine Keller n'a pas tenu. Keller, de son côté, s'est radicalisé : il est devenu un flic beaucoup plus dur. Lorsqu'il se retrouve en charge de l'enquête sur la disparition de Lucy, l'affaire prend une nouvelle tournure puisque le ravisseur se revendique directement du Zodiaque. [+]

Star du rap américain, Eminem a parfaitement réussi ses débuts au cinéma avec 8 Mile, signé Curtis Hanson (oscarisé pour L. A. Confidential). Il faut dire que ce musicien hautement controversé avançait en terrain connu, puisque le film s'inspire très largement de sa propre histoire. Jimmy Smith Jr. vit dans une banlieue entre quartiers blanc et noirs et a des rêves plein la tête. Il participe à une joute oratoire de rappeurs et reste paralysé par le trac. Piqué au vif, il va tout tenter pour vivre sa passion et se sortir de son existence pénible entre une mère dépressive et instable, et le manque d'argent. On pense énormément à Rocky en assistant à la maturation du personnage, qui s'effectue dans la douleur. Curtis Hanson colle au personnage incarné à la perfection par Eminem qui lui apporte un charisme incroyable. [+]

Été 1954. Pippo, 9 ans, secret et indépendant, est recueilli par Gustave et Cécile, un couple d'agriculteurs qui vit à la campagne. C'est une nouvelle vie qui commence pour ce petit, habitué à vivre seul en ville.

Sue Trinder, une jeune voleuse, est embarquée dans une arnaque pour détrousser une jeune héritière, Maud Lilly. Recommandée par Richard Rivers, Sue est embauchée comme gouvernante de Maud. Sue doit aider Richard, un petit escroc, à séduire puis à faire interner la vulnérable Maud, afin de récupérer sa fortune. Peu à peu, à leur insu, les deux jeunes femmes tombent amoureuses l'une de l'autre, mais ce n'est que lorsque l'engrenage infernal se met en route, qu'elles réalisent toutes deux la passion qui les lie.

Agnes vit seule dans un motel désert. Elle est hantée par le souvenir de son enfant, kidnappé plusieurs années auparavant, et redoute la visite de son ex-mari, Jerry, un homme violent sorti récemment de prison. Dans cet univers coupé du monde, Agnes s'attache peu à peu à un vagabond excentrique, Peter. Leur relation tourne au cauchemar lorsqu'ils remarquent l'existence de mystérieux insectes capables de s'introduire sous la peau. Ensemble, ils vont devoir découvrir s'il s'agit d'une folie partagée ou d'un secret d'état.

Dix-huit ans d'enfermement dans un mensonge inextricable. Ce que l'on a appelé "l'affaire Jean Claude Romand" a, dans sa longueur, quelque chose de vertigineux. Si Laurent Cantet, déjà inspiré par cette histoire pour son film L'Emploi du temps, avait choisi de se détacher du fait-divers, Nicole Garcia, en adaptant le livre homonyme d'Emmanuel Carrère, se positionne au plus près des faits réels. Les noms changent, mais la matière humaine est bien présente, terrible et tragique, sous les traits et derrière le mutisme d'un Daniel Auteuil époustouflant dans cette incarnation de l'absence face au monde. Que se passe-t-il dans cette tête-là ? Son jeu intériorisé, en écho aux nuances ténébreuses de la musique du compositeur Lynchien, Angelo Badalamenti, laisse planer la souffrance permanente dans laquelle son personnage est plongé. Ses fugaces sourires et son bonheur de façade font froid dans le dos. Ne cherchez pas dans L'Adversaire une quelconque explication à la lente descente aux enfers de Daniel Auteuil/Jean-Marc Faure. Par une caméra placée judicieusement en retrait de ses personnages et une mise en scène très épurée, la réalisatrice semble ne pas prendre parti. Seule l'expérience humaine, aussi énigmatique soit-elle, et seul le vécu, dans toute sa complexité, importent. Et on ne trouve pas plus de réponse dans les bonus que dans le film : l'entretien de la réalisatrice avec un psychiatre ne fait qu'appuyer un peu plus l'insondable mystère de l'affaire Romand. [+]

Attention, film controversé… Qu'il vous fasse horreur ou bien qu'il vous fascine, le film de Pier Paolo Pasolini ne vous laissera pas indifférent. Adapté fidèlement des 120 Jours de Sodome du marquis de Sade, transposé en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale, Salo nous conte par le menu les atrocités commises sur un groupe d'hommes et de femmes par quelques fascistes pervers. Le film délivre, à travers une métaphore souvent insoutenable et écœurante une violente critique du régime mussolinien et un manifeste, celui de l'inhumain qui se cache dans chaque être humain, de la bête qui sommeille en nous et qu'un régime politique peut très facilement faire remonter à la surface… Il en reste une œuvre majeure, un exercice d'endurance pour certains (le film, rappelons-le, s'adresse à un public très averti), un témoignage de la part de Pasolini qui a vécu personnellement cette époque troublée en Italie, et que l'on peut découvrir au travail dans un des documentaires inclus sur le DVD collector. -David Rault.