Gladiator marquait un double retour cinématographique : celui du péplum d'abord et celui, plus notable, de Ridley Scott, dieu vivant du début des années 80. Armée d'une production et d'un casting en béton, cette épopée antique a raflé d'ailleurs de nombreuses récompenses méritées. La maîtrise des images et des scènes d'action emporte ce récit de vengeance classique, désormais disponible dans une version plus longue de 17 minutes qui approfondit le traitement des personnages secondaires, donnant ainsi plus d'épaisseur à l'intrigue. Une édition d'autant plus indispensable qu'elle offre un nombre de suppléments également dignes d'un péplum : deux pistes de commentaire audio (une historique, une cinématographique, les deux passionnantes), un making of inédit, titanesque et exhaustif (près de trois heures et demie !). Le troisième disque permet, entre autres, de visionner l'ambitieux et impressionnant générique alternatif, et d'accéder au travail ahurissant du story-boarder Sylvain Despretz ainsi qu'à quatre galeries d'images très fournies. Du pur collector ! - www. ecranlarge. com.

Les penchants satiriques de l'auteur Peter Shaffer et du réalisateur Milos Forman (Vol au-dessus d'un nid de coucou) sont parfaitement exploités dans ce film plusieurs fois primé aux Oscars, adapté de la pièce à succès de Peter Shaffer. Amadeus décrit la rivalité opposant deux musiciens à la cour de l'empereur autrichien Joseph II : le compositeur officiel Antonio Salieri (F. Murray Abraham), et un prodige, plus jeune mais plus talentueux, Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri a secrètement en horreur la personnalité de Mozart, sa grossièreté et son immaturité, mais il est aussi abasourdi par la beauté de ses compositions. Face à un tel génie, Salieri se sent rongé par la jalousie et le mal-être, bien qu'il soit dans une position unique pour reconnaître et faire cultiver le talent de son jeune rival. Qu'une musique aussi belle puisse émaner d'un être aussi vulgaire apparaît à Salieri comme l'un des tours les plus cruels de Dieu, et le fait plonger dans la folie. Amadeus joue sur les contrastes entre des détails particulièrement soignés sur l'époque et un ton très contemporain et très peu compassé dans les dialogues et l'interprétation : tout cela pour rappeler que, avant de devenir des légendes, les génies sont des êtres humains. Jeffrey Jones, mieux connu sous les traits du proviseur de Ferris Bueller, est particulièrement remarquable dans le rôle de l'empereur empoté qui parle avec la voix d'un cadre moyen. Milos Forman reçut l'Oscar du meilleur réalisateur, F. Murray Abraham celui du meilleur premier rôle masculin, et le film se vit décerner le titre de meilleur film et de meilleur scénario. [+]

"Cette histoire est bien loin d'être terminée" : c'est par cette mystérieuse phrase susurrée à l'oreille d'un condamné à mort que débute ce bien étrange polar signé Kenneth Branagh. Après un coup de maître aux accents shakespeariens – Henry V – le cinéaste britannique – exilé pour l'occasion aux États-Unis – aborde ici le polar gothique, aux accents hitchcockiens et wellesiens. Pas moins ! Et force est de lui reconnaître un réel talent pour y parvenir. En mélangeant le noir et blanc et la couleur, le passé et le présent, le réalisateur de Beaucoup de bruit pour rien rend hommage aux grands films noirs des années 40 : Gilda, Laura, La Dame de Shangai, Assurance sur la mort. En même temps, il réalise un drame romantique baroque, teinté de nostalgie, et qui évoque les grands classiques du genre, notamment Rebecca et Vertigo du bon vieux Alfred. Assurant à la fois la réalisation et l'interprétation principale, on retrouve à ses côtés la lumineuse Emma Thompson, entourée d'Andy Garcia, Hanna Schygulla, Derek Jacobi et de Robin Williams. -Sylvain Lefort.

Cyrano de Bergerac est amoureux de sa cousine Roxane. Mais, celle-ci lui avoue qu'elle aime Christian de Neuvillette, un nouveau cadet qu'elle lui fait promettre de protéger. Conscient de son manque d'esprit, Christian obtient par ailleurs de Cyrano, qu'il écrive pour lui ses lettres d'amour à la belle Roxane. Disons-le tout de suite, ce film est une réussite. En effet, le principal écueil, la théâtralité, est évité de main de maître par Jean-Paul Rappeneau. Et ce n'était pas évident en adaptant une oeuvre aussi connue, aussi souvent montée sur scène, filmée à plusieurs reprises, quasiment un monument national. S'agissant d'un film à grand spectacle et à grands moyens, Jean-Paul Rappeneau ne s'est pas laissé déborder, il les a au contraire très habilement utilisés. Et on ne peut qu'admirer le tour de force de Gérard Depardieu, disant ces vers en même temps qu'il bondit et se bat. Il crée un excellent Cyrano, bretteur et hâbleur d'une part, secrètement blessé d'autre part. -Louis Roux.

L'atmosphère poisseuse de la pièce de Tennessee Williams est ici très habilement reconstituée par l'un des grands réalisateurs de Hollywood, mal reconnu aujourd'hui, Richard Brooks, spécialiste des adaptations réputées impossibles – Les Frères Karamazov, Lord Jim, Elmer Gantry. À son actif, un véritable sens du casting, qui lui fait réunir deux des stars les plus glamour du Hollywood de la fin des années 50, Paul Newman et Elizabeth Taylor. À leurs côtés, le réalisateur fait appel à Burl Ives, dans le rôle terrible et démoniaque de Big Daddy qu'il avait créé sur scène. On se rappellera longtemps la scène clé qui l'oppose à Paul Newman dans la cave. Richard Brooks signe une adaptation très intelligente du matériau originel. Car il était hors de question, bien sûr, d'évoquer frontalement l'homosexualité du personnage principal, à l'origine des difficiles relations qu'il entretient avec son épouse. Celle-ci est subtilement suggérée par le jeu à fleur de peau d'un Paul Newman au sommet de son art. Et même si l'on peut regretter quelques lourdeurs de mise en scène, ce film reste avec Soudain l'été dernier (à nouveau interprété par Elizabeth Taylor) un modèle de transposition made in Hollywood du monde névrotique et poétique de Tennessee Williams. Le trio Brooks-Newman-Williams se reconstituera en 1962 pour Doux oiseau de la jeunesse, avant que Paul Newman ne signe sa propre adaptation de La Ménagerie de verre. -Sylvain Lefort.

Qui n'a pas rêvé de connaître le destin d'Alex, jeune métallurgiste qui danse la nuit dans une boîte et qui rêve de devenir danseuse étoile ? Adrian Lyne a réalisé un énorme succès avec Flashdance, un film qui a su toucher tous les publics. Comme tout bon film musical qui se respecte, celui-ci est sorti accompagné d'une bande originale explosive soulignée par les succès planétaires que furent What a Feeling d'Irène Cara et Maniac de Michael Sambello. Du disco rendu parfaitement par le DVD. Autre révélation du film, l'actrice Jennifer Beals, inoubliable de beauté et de justesse dans le rôle d'Alex, Cendrillon des temps modernes. Un beau conte de fée qui donne envie de rêver et danser. -Marc Maesen.

Orson Welles "aborde chaque film comme s'il était son premier, et devait être aussi son dernier, avec l'enthousiasme d'un homme qui découvre le cinéma et, tout à son émerveillement, le réinvente du même coup". Qu'ajouter aux propos que consacrent les auteurs de l'indispensable 50 ans de cinéma américain, Bertrand Tavernier et Jean Pierre Coursodon, à l'auteur de Citizen Kane ? Chef-d'œuvre d'un jeune homme de vingt-cinq ans qui signe là son premier film, cette biographie (à peine voilée) du magnat de la presse, Randolph Hearst, n'a pas fini de livrer ses secrets. Audace de sa construction en flash-back, polyphonie narrative, culot d'une mise en scène qui élève au rang de plan ultime la moindre profondeur de champ, maîtrise d'un montage qui amplifie les leçons d'Eisenstein, Orson Welles donne avec son grand œuvre tout son génie créatif. Au point de l'épuiser, comme l'atteste sa production ultérieure – 12 films fulgurants, parfois chaotiques et foutraques. Comme si les effets magiques du fameux Rosebud n'avaient duré que le temps d'un film. Et quel film ! Heureux ceux qui n'ont pas encore été touchés par les effluves de ce bouton de rose et qui n'ont pas encore foulé le palais de Xanadu… Car, comme le résumait Jean Gabin à Michel Audiard en découvrant le film vingt ans après sa sortie : "Celui-là, vous avez dû le sentir passer. " -Sylvain Lefort.

Probablement le film le plus personnel de Tim Burton… Un inventeur crée Edward pour mettre fin à sa solitude. Mais il meurt avant d'avoir terminé sa créature, lui laissant des couteaux à la place des mains. Johnny Depp est époustouflant dans ce rôle et l'on verse une petite larme sur la dernière prestation de Vincent Price au cinéma… Un film admirable ! Le DVD est (pratiquement) à l'envi : les deux commentaires audio (Tim Burton et Danny Elfman) sont en VO/ST. La jaquette oublie un point important : la possibilité d'écouter la musique en 5. 1 sur un canal séparé. De très beaux dessins de production signés Burton lui-même agrémentent l'ensemble. L'image est impeccable, et l'on regrette que la piste sonore française soit restée en Dolby surround. -Max Renne.