Un pont de Paris, la nuit. Une fille, Adèle, penchée au-dessus des eaux glacées de la Seine avec une grosse envie d'y noyer ses tristesses. Derrière, un homme surgit, Gabor, il est lanceur de couteaux, il a besoin d'une cible.

Déjà réalisateur du réussi Billy Elliot, le Britannique Stephen Daldry signe tout simplement, avec sa première production américaine, un chef-d'œuvre. Le film se déroule au cours de trois époques et suit trois histoires de femmes. Au début des années 20, Virginia Woolf écrit Mrs Dalloway. Vingt ans plus tard, Laura Brown lit Virginia Woolf. De nos jours, Clarissa Vaughan soutient un ami poète, atteint du sida, qui la surnomme Mrs Dalloway. Le scénario et la mise en scène suivent habilement le destin de ces trois femmes, nous faisant passer d'une époque à l'autre de la façon la plus subtile qui soit. Les trois héroïnes ont toutes une histoire difficile. L'une devient folle, l'autre quitte mari et enfant pour une vie qui lui convient le mieux, et la troisième ne vit que pour un ami en phase terminale. Nicole Kidman, récompensée d'un Oscar pour sa performance, est méconnaissable sous les traits de la romancière Virginia Woolf. Meryl Streep montre qu'elle nous manque et qu'on aimerait la voir plus souvent au cinéma. [+]

Bill Parrish a tout pour être heureux, succès, santé et pouvoir. A la veille de son 65ème anniversaire, il reçoit la visite d'un mystérieux étranger, Joe Black. Joe lui révèle qu'il est la Mort. Pour gagner du temps, Parrish s'engage alors à lui servir de guide sur terre. un échange idéal que Parrish pourrait regretter quand Joe tombe amoureux de sa fille Susan.

1960. La Patrouille des Aigles, huit scouts âgés de 12 à 16 ans, est envoyée en randonnée. Objectif : escalader le massif du Brévent, 2500 mètres, au coeur des Aiguilles Rouges. Rien ne se passe comme prévu. Perdus dans des gorges abruptes, ils sont confrontés au froid, à la faim, à la peur. La patrouille se retrouve très vite dans une situation de danger extrême.

Terrifiant. Effrayant. Traumatisant. L'Exorciste est sans aucun doute l'un des films d'épouvante les plus réussis de l'histoire du cinéma. Plus de vingt-cinq ans après sa sortie, le réalisateur William Friedkin livre une version intégrale de cette histoire de possession tirée du best-seller de William Peter Blatty. Les treize minutes inédites donnent une meilleure compréhension de la psychologie des personnages et ajoutent quelques moments à faire se dresser les cheveux sur la tête. La scène où la jeune Régine descend un escalier telle une araignée et les images subliminales du diable sont de véritables électrochocs. L'exorcisme final, d'une durée d'une demi-heure, restera pour toujours un moment d'anthologie insurpassable. L'Exorciste est indéniablement le meilleur épisode d'une série qui en compte trois. À la qualité du scénario et de l'interprétation de Linda Blair s'ajoute un travail impeccable sur le son et l'image, parfaitement restitué dans ce remarquable DVD. [+]

Crépusculaire, barbare, épique, Le Treizième Guerrier aura d'emblée pris place dans nos coeurs parmi les plus beaux films d'aventures de ces vingt dernières années, aux côtés de Conan le barbare, de Braveheart, du Dernier des Mohicans ou de Blade. Voulu, coproduit et réalisé par un John McTiernan qui s'est laissé emporter par le souffle héroïque de ses personnages, Le Treizième Guerrier est l'adaptation d'un roman de Michael Crichton, Eaters Of The Dead, inspiré des écrits d'un érudit arabe du Xe siècle, Ahmed ibn Fahdlan, et proche, dans son souci de ne pas se laisser distraire de l'essentiel, des sagas nordiques. Confrontant les cultures et les esprits, laissant peu à peu le groupe se souder contre la menace commune, McTiernan laisse parler la noblesse de leurs caractères et s'épanouir celle d'Ahmed ibn Fahdlan, joué par Antonio Banderas. L'érudit curieux mais naïf gagne ainsi au fil de leur quête sa place parmi les Vikings et plonge avec eux dans le bruit et la fureur d'une bataille que même les hommes du Nord appréhendent. Le travail documentaire de Crichton, le soin apporté à la confection artisanale des décors et des costumes, la splendeur de la photo (les scènes de nuit sont tournées à la torche !), la fluidité virtuose de la caméra de McTiernan : tout concourt à faire du Treizième Guerrier une épopée ("Une légende aux portes de l'histoire", aurait dit Hugo) vibrante et guerrière et, déjà, un classique. -Ambroise Ecorcheville.

Après avoir été avocat en Afrique du Sud, Gandhi revient en Inde, en 1915, afin d'aider le peuple dans sa lutte pour l'indépendance du pays. En 1930, il organise la marche du sel, signe du refus des Indiens face au monopole de l'Angleterre et en 1945, l'Inde devient un pays indépendant.

 Dérivée de la célèbre série "Les experts", cette série suit le quotidien exceptionnel d'une brigade scientifique de Miami. Une nouvelle équipe de choc exploite les technologies les plus pointues au service de leurs intuitions et déductions pour résoudre les affaires les plus étonnantes. Episodes :2. 01)Un coupable intouchable(Blood Brothers)      2. 02Des millions sous les mers(Dead Zone)     2. 03)Le passe-partout(Hard Time)      2. 04)Dans les mailles du filet(Death Grip)      2. 05)Tirs groupés(The Best Defense)      2. [+]

Sonatine Murakawa est un yakuza au sommet de sa carrière. Craint et respecté, sa situation bascule le jour où il est trahi par un jeune mafieux avide de pouvoir, le contraignant à se réfugier sur une plage avec ses subordonnés, râleurs et dévoués. Là, face à l'océan, sentant sa fin proche, il attendra sereinement l'arrivée de ses assassins en élaborant toutes sortes de jeux avec Uechi et ses compagnons tout en méditant sur la mort, seule certitude pour ce criminel désabusé. Film sombre, superbement mis en musique par le complément naturel du réalisateur, Joe Hisaichi, Sonatine porte la griffe Kitano : un contraste perpétuel entre le silence, le calme contemplatif et l'ultraviolence soudaine qui apporte au film son rythme syncopé, inimitable. Considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de Kitano, moins désespéré que Hana-Bi, Sonatine est une œuvre majeure du cinéma japonais contemporain. Jugatsu Masaki est un jeune pompiste vaguement imbécile. Mis à mal par un mafieux excédé par sa lenteur, Masaki lui assène un coup de poing qui lui brise le bras et donc le déshonore. Terrorisé par la menace de destruction visant la station-service où il est employé, Masaki demande de l'aide à l'entraîneur d'une équipe de base-ball amateur, dans laquelle il joue régulièrement. Ce dernier, lui-même ancien yakuza, accepte de rendre visite au chef de gang blessé pour parlementer, mais il se fait humilier à son tour. [+]

Qui n'a jamais rêvé d'avoir la vie d'un autre ? À partir de ce postulat universel, Patrice Leconte brosse le portrait de deux hommes que tout oppose : un professeur en fin de carrière et un truand en cavale. Un point de départ qui repose essentiellement sur le choix des acteurs. Et là, à l'image de son mémorable Tandem, Patrice Leconte n'a pas raté son coup : Jean Rochefort, pour sa 7e collaboration avec le réalisateur des Bronzés et de Monsieur Hire, mitonne une de ses compositions les plus baroques et les plus émouvantes. Face à lui, Johnny Hallyday trouve là enfin LE rôle qui manquait à sa carrière cinématographique, pourtant déjà longue. Il ne faudrait pas oublier les seconds rôles, notamment Edith Scob, dans le rôle subtil et émouvant de la sœur de Rochefort, et Maurice Chevit en coiffeur, tel un cousin éloigné du Mari de la coiffeuse. Mais au-delà des péripéties liées à la rencontre du tandem Rochefort-Hallyday, le réalisateur de La Veuve de Saint-Pierre s'autorise de jouissives libertés stylistiques : un hommage discret au western ; une ville de province jamais identifiée et complètement reconstituée ; un double univers chromatique – bleuté pour Johnny Hallyday, ocre pour Jean Rochefort – auquel répond un double univers musical, dominé par la guitare pour l'un, le piano pour l'autre – mention à Pascal Estève pour la musique. Enfin de purs moments de comédie parsèment ce brillant exercice de style mélancolique – qu'aurait fait Eugénie Grandet si elle avait disposé du téléphone ?, l'achat d'une baguette à la boulangerie ; l'essayage de pantoufles – dont on peut juste regretter le final alambiqué, pour ne pas dire raté. -Sylvain Lefort.

Mr Smith au Sénat est la version politique de L'Extravagant Mr Deeds. En 1939, Capra est conscient de l'évolution idéologique de son Italie natale : la démocratie risque d'être renversée partout en Europe. Fervent défenseur des fondements gouvernementaux de son pays d'adoption, il tient à affirmer publiquement et cinématographiquement ses convictions. Il livre alors un film naïf à première vue, mais duquel se dégage une sincère honnêteté. Mr Smith au Sénat marque un tournant dans la vision de Capra du monde de son époque ; il devient plus sombre et affiche un pessimisme qu'on ne soupçonnait guère chez lui. Quelle que soit la manière, la bonté humaine, très souvent mise en exergue dans ses précédents films, est ici masquée par toutes sortes de vices. James Stewart campe un boy-scout, élu au Sénat, qui entre en lutte contre un sénateur corrompu à la botte d'un puissant homme d'affaires. Avec Mr Smith au Sénat, Capra peaufine son style. Outre ce qui caractérise la "Capra's touch", c'est-à-dire la perfection des raccords, l'accélération du jeu des comédiens, la variété des angles, les longs plans qui alternent avec un montage plus rapide, les ellipses, le cinéaste utilise plusieurs caméras dans le décor du Sénat américain, parfaitement reconstitué en studio, privilégiant ainsi la spontanéité du jeu de ses nombreux comédiens. -Christophe Gagnot.

Magistral ! Trois heures qui filent grâce au jeu sans faute d'un casting parfait, à l'intelligence et à la finesse d'une mise en scène sobre, autant que dépourvue d'artifices, mais aussi grâce à l'incroyable histoire écrite par Stephen King. Celle, au début du siècle, d'un condamné à mort doté d'étranges pouvoirs et capable de miracles ! La copie proposée par ce DVD est parfaite. Des petits problèmes de compression çà et là, mais rien de dommageable. Le son en Dolby digital 5. 1 sur les pistes française et anglaise du disque recrée l'ambiance intimiste du « Bloc E », atmosphère qui sied à l'histoire et met en valeur la musique de Thomas Newman. Un court making-of réalisé sur les lieux du tournage complète notre plaisir, à l'évidence… évident ! -Max Renne.