Polar brutal et documenté, Gangsters n'est pas un quelconque film noir de plus car son réalisateur, Olivier Marchal, a été policier pendant douze ans, passant du groupe criminel du SRPJ Versailles à la PJ à Paris. Cet artiste touche-à-tout connaît bien le milieu et introduit de nombreuses vérités dans une fiction qui s'attache aux pas de deux policiers qui se font passer pour des malfrats pour démasquer des flics ripoux. Dans un style dépouillé et froid, Olivier Marchal décrit, grâce à une intrigue efficace, la vie d'un commissariat parisien. En résultent des images glauques et une ambiance sordide qui font froid dans le dos. Richard Anconina et Anne Parillaud donnent le meilleur d'eux-mêmes en interprétant un couple de flics investis dans une mission qui leur fait oublier une vie sociale inexistante. Alternant scènes d'actions efficaces et huis clos étouffant, Olivier Marchal dresse un étonnant constat d'une réalité policière qui nous échappe. -Marc Maesen.

Automne 1942. Une ville, une seule, sépare encore Hitler de la victoire totale en Europe. Qu'elle tombe et la guerre sera gagnée. Vassili, un jeune soldat Russe, doué d'une stupéfiante adresse au tir, devient le héros d'une propagande enflammée. L'Etat Major allemand dépêche son meilleur tireur d'élite, le Major König, pour l'abattre. Entre ces deux hommes s'engage alors un duel sans merci.

Printemps 1945. Une petite ville de province est détruite par les bombardements. Tout le monde devrait se réjouir que la guerre soit enfin terminée mais entre les communistes et les "collabos" la paix a bien du mal à s'installer. La tension monte lorsque la communauté apprend que Maxime Loin, auteur d'articles pro-hitlériens pendant l'Occupation, est revenu et se cache quelque part dans la ville.

En 1946, Staline offre l'amnistie à tous les Russes qui sont passés à l'Ouest ; le docteur Alexei Golovine (Oleg Menchikov), sa femme Marie (Sandrine Bonnaire) et leur fils décident alors de retourner à l'Est, abandonnant tout derrière eux, et se retrouvent pris au piège : les "traîtres" à la patrie sont en effet arrêtés dès leur retour, puis déportés ou exécutés. Se faisant discrets, les époux tentent alors de survivre dans cet univers répressif, mais Marie craque et rêve de fuite. Elle profite de toutes les occasions qui se présentent à elle, soit en la personne d'une actrice de théâtre en tournée (Catherine Deneuve) ou par l'intermédiaire d'un athlète, champion de natation, prêt à tout pour passer à l'Ouest (Serguei Bodrov Jr). Spécialiste des épopées historiques et des drames d'époque, Régis Wargnier nous livre une fois encore une histoire bouleversante servie par un casting irréprochable, dans des décors naturels d'une grande beauté. À noter, sur le DVD, la présence de scènes inédites coupées au montage, du commentaire du réalisateur, de deux interviews et d'un court-métrage, Maman les petits bateaux. -David Rault.

Sa femme Margot a été sauvagement assassinée par un serial killer. Totalement détruit, Alex ressasse jour après jour le souvenir bouleversant de son amour perdu. Huit ans ont passé. Alex reçoit un e-mail anonyme. Il clique : une image ? Le visage d'une femme au milieu d'une foule, filmé en temps réel. Celui de Margot ?.

Attention, film controversé… Qu'il vous fasse horreur ou bien qu'il vous fascine, le film de Pier Paolo Pasolini ne vous laissera pas indifférent. Adapté fidèlement des 120 Jours de Sodome du marquis de Sade, transposé en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale, Salo nous conte par le menu les atrocités commises sur un groupe d'hommes et de femmes par quelques fascistes pervers. Le film délivre, à travers une métaphore souvent insoutenable et écœurante une violente critique du régime mussolinien et un manifeste, celui de l'inhumain qui se cache dans chaque être humain, de la bête qui sommeille en nous et qu'un régime politique peut très facilement faire remonter à la surface… Il en reste une œuvre majeure, un exercice d'endurance pour certains (le film, rappelons-le, s'adresse à un public très averti), un témoignage de la part de Pasolini qui a vécu personnellement cette époque troublée en Italie, et que l'on peut découvrir au travail dans un des documentaires inclus sur le DVD collector. -David Rault.

La vie de Lambert est un grand drame, un immense gâchis qui se consume maintenant entre les murs de la station essence où il officie toutes les nuits, entre sa bouteille d'alcool et son silence. Il se lie bientôt d'amitié avec un petit jeune paumé et voleur, Bensoussan, qu'il considère bientôt comme son propre fils. Lorsque ce dernier est tué devant ses yeux, Lambert réclame vengeance… Coluche, connu jusque-là uniquement comme amuseur, stupéfia le public dans ce chef-d'œuvre sombre et dur, signé Claude Berri. Un film sans espoir ni compromis, comme la vie : un portrait saisissant de destinées tragiques dans un Paris nocturne et interlope, avec également Richard Anconina dans un de ses tout premiers rôles au cinéma. Claude Berri a pressenti et utilisé tout le potentiel dramatique de Coluche, qui remporta le César du meilleur acteur grâce à ce film. Il lui offrira même quelques mois plus tard le rôle d'Ugolin dans Jean de Florette. Un autre comédien alors estampillé "comique" (Daniel Auteuil) héritera finalement du rôle après le décès prématuré de Coluche en 1986. Cette édition double DVD très riche permet d'aller au-delà du film grâce à une foule de bonus : interviews de Claude Berri, de Richard Anconina et de Coluche, extraits télévisés d'époque, "Il était une fois Tchao Pantin", documentaire de 52 minutes. Sans oublier le célèbre discours de Coluche à la remise de son César… -David Rault.

Anna et le Roi est l'ultime remake s'inspirant des écrits biographiques d'Anna Leonowens, qui, en 1862, accepta de quitter l'Angleterre avec son jeune fils pour rejoindre le Siam et devenir préceptrice de la famille du roi. Le film d'Andy Tennant n'est pas tout à fait à la hauteur des précédentes adaptations, notamment celle de Walter Lang avec Yul Brunner et Deborah Kerr. Néanmoins, Anna et le Roi est une très belle échappée en cinémascope, non pas sur les routes du Siam, qui n'existe plus, mais sur celles de Malaisie où le film a été tourné. Les paysages sont magnifiques et superbement rendus par un parfait étalonnage des couleurs, nuancées, naturelles et rayonnantes. Par ailleurs, le Dolby digital 5. 1 (français, anglais) fait de véritables merveilles. Le commentaire audio du réalisateur (sous-titrable) est véritablement passionnant et justifie une deuxième lecture du disque. Le petit making-of qui accompagne le film donne, quant à lui, une idée de l'ampleur de la production. -Sophie Wittmer.

Lors d'un cocktail dans un grand hôtel, une femme à demi nue passe à travers la verrière de l'hôtel pour s'écraser sur le piano. Elle a dans une main un revolver et dans l'autre, un bout de papier sur lequel sont inscrits 4 noms de femmes. Trois d'entres elles inscrites sur la mystérieuse liste, Juliette Valle, Claude Perkins et Marina Devaux sont convoquées au commissariat. Elles ne se connaissent pas et non visiblement rien en commun. Quand à la quatrième femme, elle est retrouvée morte. Pourquoi leurs noms apparaissent sur cette liste ? Voulait-on les tuer ? Ont-elles quelque chose à cacher ?. 8 épisodes de 52 minutes.

Le jour se lève marque la fin d'une époque. C'est en effet le dernier film dans lequel Jean Gabin endosse la tenue du perdant magnifique qui a fait sa légende dans les années 30, à travers des œuvres telles que Pépé le Moko, Quai des brumes ou La Bête humaine. Après la guerre, Gabin mettra des années à retrouver des rôles de cette envergure et les faveurs du public. Celui-ci fut cependant particulièrement déconcerté par la construction de ce cinquième long-métrage de Marcel Carné. Bâti sous forme de flash-back, procédé alors inédit – en France tout au moins –, le film débute avec le meurtre de Jules Berry par François (Gabin). Dès lors, François, retranché dans sa chambre, se souvient des circonstances qui l'ont conduit à tuer. Apogée du réalisme poétique, Le jour se lève comporte bon nombre de morceaux de bravoure – la scène ou Gabin harangue la foule de sa fenêtre, bien sûr, mais aussi toutes celles entre celui-ci et Berry, qui stupéfiait littéralement son partenaire, au point que Gabin en oubliait souvent de jouer – et reste, plus de soixante ans après sa sortie, un film clé de l'histoire du cinéma français. -Michaël Cuq.

1962 : C&rsquoest le dernier printemps de la guerre d&rsquoAlgérie, celui qui précède l&rsquoété de l&rsquoIndépendance. Ali, 11 ans, est vendeur de journaux. Son monde est à la fois celui de la guerre et de l&rsquoenfance. Son meilleur copain Nico est français. Tous deux regardent leurs mondes changer et font semblant de croire que Nico ne partira jamais&hellip Jamais ?.

Un dimanche de la Belle Epoque, la famille Dufour passe une après-midi à la campagne. La mère et la fille se feront aborder par deux jeunes canotiers, qui leur proposent une promenade en barque. Partie de campagne reste une œuvre majeure de Jean Renoir par sa modernité et par la beauté des images.

Un petit pavillon de banlieue, théâtre d'une guerre psychologique sans merci que se livre un couple de petits vieux aigris et haineux. Oui, mais quel couple ! Jean Gabin et Simone Signoret, rien de moins que deux figures emblématiques du cinéma populaire français. En réunissant ces deux monstres sacrés, Pierre Granier-Deferre signe l'un des face-à-face les plus mémorables du septième art. Et il fallait bien ces deux "gueules"-là, ces deux caractères bien trempés pour tenir à bout de bras la trame intimiste du récit noir adapté du roman homonyme de Georges Simenon. Huis clos étouffant servi par une salve de dialogues intraitables ou analyse psychologique sans concession des comportements humains, Le chat est à découvrir ou à redécouvrir, ne serait-ce que pour la prestation généreuse de deux duettistes hors norme. -Arnaud Caire.

Carl Denham, un cinéaste en quête de notoriété, emmène son équipe tourner un film sur Skull Island où, dit-on, les indigènes adorent une puissance mystérieuse. Une aventure romantique entre la bête, capturée dans la jungle et amenée à la ville où elle va affronter son tragique destin, la belle Ann Darrow, jeune actrice de vaudeville au chômage, et Jack Driscoll, un scénariste new yorkais dont le coeur et le courage vont être mis l'épreuve.