Renton est écossais, paumé et héroïnomane, comme ses amis Spud et Sickboy, mais pas comme le très violent et très alcoolique Begbie. Perdus dans l'Edimbourg glauque des années 90, leurs destins se croisent et s' écartent au gré des overdoses et des combines douteuses, oscillant toujours entre le rire et l'accablement. Féroce, drôle et méchant, Trainspotting, le second plus gros succès cinématographique de tous les temps en Angleterre, l'est assurément. Les dialogues sont grinçants, l'Écosse en prend pour son grade, et les images choc s'enchaînent à un rythme frénétique pour brasser en vrac la violence, le sexe, la drogue, l'alcool, le sida, le tout, même si cela paraît impossible, avec un humour incontestable, bien que toujours très noir. Adapté du roman d'Irvine Welch, cette fable trash à la bande originale inoubliable (Lou Reed, Blur, Leftfield, Pulp, Iggy Pop) a définitivement imposé Ewan McGregor et Robert Carlyle sur la scène internationale. -David Rault.

Comme Aprile qui le suit, Journal intime appartient à la veine autobiographique qui a participé au succès international, sinon à la reconnaissance du cinéaste italien Nanni Moretti. Jusqu'à ce film, il avait opté pour une sorte de double cinématographique qui hantait son œuvre et répondait au nom de Michele Apicella. À partir de celui-ci, la transparence est totale, puisqu'il y joue son propre rôle dans trois sortes de sketches qui sont, outre la célébration de sa terre natale, une déclaration d'amour à l'endroit des aînés Roberto Rossellini et Pier Paolo Pasolini. Cocasse et toujours émouvant, l'ensemble des trois parties (Sur ma Vespa, Îles, Les Médecins) qui composent ce long métrage, dressent le portrait d'un quadragénaire de gauche tourmenté par la vie politique de son pays. Sur le DVD, quatre séquences commentées avec érudition par Alexandre Tylski, de la revue Cadrage viennent éclairer l'œuvre de ce grand cinéaste. -Hervé Comte.

"Les experts" suit le quotidien exceptionnel de la brigade scientifique de Las Vegas. En moins de deux saisons, ceux que l'on appelle "les Sherlock Holmes du nouveau millénaire" ont pris position au sommet des audiences. A coups de recherches d'indices, de déductions savantes, de références scientifiques et d'effets spéciaux coups de poing, la série intrigue et passionne. Episodes :4. 01) Epreuve d'amour [1] (Assume Nothing)4. 02) Eau morte [2] (All For Our Country)4. 03) Péril en la demeure (Homebodies)4. 04) Canicule (Feeling the Heat)4. 05) Pas si bêtes (Fur and Loathing)4. 06) Chasseur de tête (Jackpot)4. [+]

La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire – pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien – autrefois baptisé Bob Robertson… – réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario – coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu –, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles – la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux – n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. -Sylvain Lefort.

En adaptant le roman de l'écrivain Alan Knee (L'homme qui était Peter Pan), le cinéaste Marc Foster bouleverse, par un habile jeu de mise en abîme, tout un pan de la culture anglaise victorienne. Dans une certaine mesure, Neverland n'est pas le film pour enfant escompté, tant il est empreint d'une certaine tristesse, tant il contient plus d'instants chargés d'émotions douloureuses que de réelle magie. En se focalisant sur la rencontre de Barrie et de la famille Llwelyn Davies, Foster s'attaque à l'imaginaire et à son processus de création, laissant se tisser sous nos yeux la trame fantastique, visionnaire et subtilement mélancolique de Peter Pan en ouvrant ainsi les portes de Neverland, ce pays de Nulle Part dont on ne revient jamais, seulement en rêve… L'interactivité de Neverland s'ouvre sur des menus animés au style enfantin très plaisant. Ne ratez pas le bêtisier qui apporte, si besoin est, la preuve du formidable don d'improvisation et de réactivité de Johnny Depp, dont l'imagination débordante colle parfaitement à l'univers du créateur de Peter Pan. - www. ecranlarge. com.

Après un break de sept ans, Kubrick reprend du service. Full Metal Jacket cristallise l'expérience de la guerre du Viêtnam à travers l'"aventure" d'un groupe de marines volontaires. Inspiré du roman de Gustav Hasford Le Merdier, la première moitié du film détaille l'entraînement des volontaires sous le commandement du sergent Hartman, incarné par un authentique instructeur militaire : R. Lee Ermey, qui livre une performance d'un réalisme terrifiant, jusque-là sans égal au cinéma. La seconde partie du film se déroule au Viêtnam, et Kubrick nous présente le conflit à travers le prisme de la perception des marines, à présent endoctrinés. Fidèle à lui-même, Kubrick s'attarde plus sur la psychologie que sur les habituels sentiments guerriers, mettant au jour les profondeurs de l'âme humaine et la cruauté dont l'homme est capable. -Christophe Gagnot.

Sorti au beau milieu de la guerre du Vietnam, le premier film de Robert Altman est un ahurissant brûlot antimilitariste dont on peine, aujourd'hui encore, à comprendre comment il a pu franchir les fourches caudines de la censure américaine. Loin de la maîtrise technique et narrative qui a depuis fait sa touche – Short Cuts, Gosford Park – Altman signe ici un film joyeusement foutraque, sans scénario véritable, mais compense avec une énergie et un humour ravageurs. Épaulé par des acteurs inconnus à l'époque – Donald Sutherland et Elliot Gould ont ensuite fait la carrière que l'on sait – il réussit à faire un film de guerre totalement dépourvu de coups de feu (sauf durant le match de foot final. ) mais pas de sang – Urgences n'a rien inventé en matière d'utilisation d'hémoglobine pendant les opérations – et furieusement pacifiste à une époque où son producteur, Darryl Zanuck, faisait plutôt dans la propagande patriotique – Tora! Tora! Tora!, Patton. Ce DVD est une superbe occasion de redécouvrir ce chef-d'œuvre d'humour noir et d'intelligence, plus trente ans après sa sortie. -Michaël Cuq.

Luc Besson producteur est aussi surprenant que Luc Besson réalisateur. Après le succès de la série Taxi, voici Le Transporteur, film qui mêle allègrement action et humour avec une touche d'arts martiaux. Frank Martin est transporteur pour des gens louches voulant généralement rester dans l'anonymat. Un étrange colis – la jeune et jolie Lai – le fait entrer dans une histoire de clandestins et met sa vie en danger. Le Transporteur met en vedette une véritable révélation, Jason Statham. Grand et costaud à souhait, il fait un parfait cousin de Léon, et excelle dans les scène de combats à mains nues superbement chorégraphiées par Corey Yuen et brillamment mises en valeur par Louis Leterrier. De la course-poursuite en voiture aux combats très esthétiques dans l'huile, Le Transporteur mène à 100 à l'heure une intrigue qui ravira les amateurs de polars musclés. Marc Maesen.