Que le spectacle commence ! Récompensé de plusieurs Oscars et d'un gros succès lors de sa sortie en salle, Chicago, de Rob Marshall, signe le grand retour au cinéma de la comédie musicale made in Broadway. En 1929, Roxie Hart est incarcérée pour le meurtre de son amant. En prison, elle retrouve Velma Kelly, une star de cabaret qu'elle admire. Toutes les deux vont essayer de s'en sortir grâce à l'avocat Billy Flynn. Dans Chicago, tout est fait pour tromper. Rob Marshall réalise une mise en scène brillante, collant parfaitement à l'univers dans lequel évolue l'héroïne. Entre réalité et cabaret, elle ne sait plus très bien dans quel monde elle vit. Ce qui donne d'excellentes scènes musicales, chantées et dansées, qui édulcorent la réalité carcérale de Roxie Hart. Côté casting, on découvre de nouvelles facettes au talent de Richard Gere, qui s'avère être bon chanteur et danseur. Mais le plus étonnant vient des performances de Renee Zellweger (Le Journal de Bridget Jones) et Catherine Zeta-Jones (Traffic), toutes deux magnifiques dans leurs rôles de chanteuses mi-candides, mi-vulgaires, entre ange et démon. [+]

Un peu rapidement comparé aux 400 coups de François Truffaut en raison de sa dimension autobiographique, Le Grand Chemin n'en demeure pas moins une très belle réussite. S'inspirant d'épisodes et de personnages de sa jeunesse, Jean-Loup Hubert dépasse le seul cadre autobiographique pour signer une œuvre authentique et sincère sur l'enfance, dans la lignée de Jeux interdits ou de certains films de Luigi Comencini comme L'Incompris ou Eugenio. Bénéficiant d'une remarquable interprétation, le cinéaste décrit avec subtilité les relations qui se tissent peu à peu entre le monde des enfants et celui des adultes. Mieux : en contribuant à rapprocher Marcelle et Pelo, l'enfant – interprété par le propre fils du réalisateur – sert de catalyseur aux adultes. En laissant la part belle aux moments forts – la partie de pêche, l'escalade sur le toit de l'église, les relations entre Pelo et Marcelle – la mise en scène de Jean-Loup Hubert redonne toutes ces lettres de noblesse au classicisme. Un grand succès populaire amplement mérité, qui a permis à Anémone et à Richard Bohringer d'obtenir chacun un César du meilleur interprète. -Sylvain Lefort.

Tout sur ma mère est un film sombre, à l'histoire particulièrement tourmentée. Manuela (Cecilia Roth) a vécu dix-sept années à Madrid. Elle y a chéri et élevé son fils jusqu'à ce qu'un accident le lui arrache. Manuela retourne alors à Barcelone sur les traces de son passé, à la recherche du père de l'enfant. Cela la conduit dans les eaux troubles de la nuit, des travestis, du théâtre, où l'amour et la tendresse ont des odeurs de soufre et toujours un air de famille avec le blasphème et la mort. Un sujet particulièrement déroutant que certains trouveront choquant, mais traité avec une très grande sensibilité. À aucun moment, Almodóvar, connu pour ses excès, ne tombe dans la vulgarité ou les facilités de mise en scène. Le jury du Festival de Cannes ne s'y est pas trompé en décernant à ce film le prix de la mise en scène. -Marc Anthony.

Durant la seconde guerre mondiale, Rafe McCawley, pilote de l'US Air Force, est mobilisé en Europe. Sa bien aimée Evelyn et son ami d'enfance Danny sont transférés à Pearl Harbor. Rafe ayant été porté disparu, Evelyn et Dave entament une liaison. Rafe reviendra pourtant, à l'aube d'un jour déterminant pour l'humanité : le 7 décembre 1941. Enfants, Rafe et Danny sont les meilleurs amis du monde. Lorsqu'ils deviennent de jeunes adultes, leur amitié, toujours intacte, et leur passion pour l'aviation ont fait d'eux de jeunes aviateurs dans l'attente de leur affectation pour l'Europe, en pleine Seconde Guerre mondiale. Rafe part en Angleterre et promet son retour à Evelyn, une jeune infirmière dont il vient de tomber amoureux et qui s'en va quant à elle rejoindre la base de Pearl Harbor, à Hawaii, en compagnie de Danny. Spectacle historique romantique dans l'esprit de Titanic de James Cameron, Pearl Harbor renoue avec le thème du triangle amoureux, de l'amitié mise à l'épreuve, et offre une magnifique histoire d'amour sur fond de drame d'envergure, de patriotisme et de guerre. Doté d'un casting éblouissant (Ben Affleck secondé par un étonnant Josh Hartnett et par la radieuse Kate Beckinsale, sans oublier des pointures comme Dan Aykroyd ou Alec Baldwin), le film de Michael Bay, un habitué des films d'action, comblera les amateurs de grands spectacles épiques. -David Rault.

En s'attaquant à la biographie de l'une des figures les plus contestées de l'histoire américaine, Spike Lee entre dans la cour des grands. Tout juste sorti de son triptyque "social" – Do The Right Thing, Jungle Fever et Mo'Better Blues –, il opère un tournant dans sa carrière. Bien qu'ayant fait couler beaucoup d'encre avant même sa sortie, il ne faudrait pas réduire cet ample biopic à un plaidoyer pour la cause noire. Car c'est également une formidable réussite sur le plan cinématographique. Le film s'articule ainsi en trois périodes traitées de façon différente : la jeunesse du futur Malcolm X reste teintée d'humour et de désinvolture, à la manière d'une comédie musicale ; la deuxième, qui correspond à son incarcération et à sa conversion à l'islam, est traitée sur un mode austère ; enfin, la troisième, qui s'achève sur son assassinat en février 1965, est racontée sur un mode quasi documentaire, au plus près des faits qui ont émaillé l'existence de son personnage. Certes, le film montre une sympathie immédiate pour son héros éponyme, mais il ne prend pas pour argent comptant tous ses discours, ni ses zones d'ombre. Surtout, au-delà de son aspect parfois didactique, le film bénéficie d'une interprétation prodigieuse de la part de Denzel Washington, dont c'est le point d'orgue de sa collaboration avec Spike Lee (Mo'Better Blues, He Got Game) : tour à tour charmeur et agressif, charismatique et tourmenté, il EST Malcolm X. Une œuvre essentielle pour mieux appréhender à la fois l'histoire des États-Unis et l'univers d'un réalisateur autrefois brillant et malheureusement un peu égaré depuis. -Sylvain Lefort.