Il y a les boîtes, et il y a eu le Studio 54. Emblème new-yorkais de la jet-set de la fin des années soixante-dix et night-club de tous les excès et de toutes les libertés, le Studio 54 a connu les heures de gloire de la disco, avant que les forces de l'ordre ne ferment ce qui avait tendance à devenir une plaque tournante du trafic de drogue et que la new wave ne prenne le relais dans les années quatre-vingt. Au- delà des interprétations, parfois étonnantes comme celle de Mike Myers en maître de cérémonie du Studio 54, c'est bien d'abord le lieu, ses démences, ses délires hallucinants et sa clientèle déréglée et/ou branchée (du cheikh milliardaire à la grand-mère sous acide) qui marquent le film. Le fait que Studio 54 ne soit qu'à moitié une fiction valorise ainsi largement un scénario à la trame et la facture par ailleurs assez classiques, qui n'est là, en fin de compte, que pour faire vivre le lieu mythique. -Ambroise Ecorcheville.

Succès surprise du début des années 80 – 4 Oscars – Les Chariots de feu est né avant tout de l'obstination d'un homme, David Putnam, futur producteur de Mission et de La Déchirure. Très intéressé par les Jeux olympiques de 1924, au cours desquels deux athlètes de course à pied britanniques, Harold Abrahams et Eric Liddell, d'origine sociale et de religion différentes, triomphent séparément, il décide d'en tirer un film et d'en confier la réalisation à Hugh Hudson, alors davantage connu par ses spots de pub et son sens visuel que par ses réalisations cinématographiques – il réalisa par la suite Greystoke, en 1984. Résultat des courses : outre la pluie de médailles internationales qu'il récolte (Ian Holm, meilleur second rôle au Festival de Cannes 1981 ; Oscar 1982 du meilleur film), cette fresque épique marque durablement les esprits, notamment grâce à la musique de Vangelis et à un scénario particulièrement efficace (qualité de la reconstitution et course finale au suspense. haletant). -Sylvain Lefort.

Avant d'accéder à la célébrité grâce au succès international d'Indochine, Régis Wargnier avait réalisé deux œuvres fortes et originales, aux antipodes du classicisme qu'il a développé depuis. Au-delà de son titre romantique en diable, La Femme de ma vie est un premier film, grave, tendu comme un fil au-dessus du gouffre. Un univers sombre, aux teintes douloureuses et baigné de musique. Qui raconte le parcours d'un violoniste qui trouve secours non auprès de sa femme, mais d'un inconnu rescapé de l'enfer de l'alcool, comme lui. Avec trois comédiens bouleversants : Malavoy, Birkin et Trintignant. Pour un film à la fois très maîtrisé mais qui laisse transparaître des blessures encore à vif. Un sillon qu'il approfondit avec son deuxième film, gothique et vénéneux, à la manière d'un Hitchcock ou d'un de Palma. Dans les paysages mystérieux des landes bretonnantes, son film narre le duel sans merci que se livrent deux garçons pour devenir seigneurs du château. Baigné par la musique de Prokoviev, Je suis le seigneur du château demeure le meilleur film de son réalisateur, qui dévoile de manière intense, violente et bouleversant la face sombre de l'enfance. Et qui témoigne des mêmes qualités de réalisation et de direction d'acteurs, avec une impeccable Dominique Blanc et un Jean Rochefort au sommet de son art. [+]

Vainqueur du champion russe Drago, Rocky ne l'est pas de ses créanciers : Rocky V s'ouvre sur la ruine du champion de boxe. Obligé de retourner dans les bas quartiers qui l'ont vu naître, il doit affronter un jeune pugiliste bravache et arrogant pour sauver l'honneur de sa famille… Un Rocky de trop ? Même si John G.  Avildsen, réalisateur du premier opus, reprend les rennes de ce cinquième volet, cette tentative de retrouver l'atmosphère originelle de Rocky ne convainc pas totalement. Subsistent cependant quelques bonnes idées – comme celle de placer désormais Rocky à son tour dans la peau du mentor d'un jeune champion – et des personnages familiers et attachants, notamment le fils de Rocky et Adrian, remarquablement interprété par Sage Stallone, le désarroi d'ado délaissé donne une nouvelle dimension au film. -Jean-Pascal Grosso.

Officier promis à un brillant avenir, le capitaine Dumitriu doit demander sa mutation dans une garnison (très) isolée parce que sa femme a repoussé les avances d'un trop pressant général (d'un "Nous nous reverrons quand les enfants seront grands… Dans dix, quinze ans" ponctué d'un rire sans appel…). Arrivé à la frontière, il est confronté à la violence des contrebandiers, et reçoit l'ordre de fusiller d'innocents villageois pour venger des garde-frontières. Au problème de conscience que cet ordre suscite chez lui s'ajoute très vite la sympathie éprouvée par son épouse pour ces hommes… Fidèle à ses convictions et fort d'un immense talent, Lucian Pintilie nous offre une fois encore un film magnifique et engagé, réussissant le tour de force de décrire avec subtilité une chronique amoureuse et intimiste dans le cadre d'une histoire antimilitariste et universelle avec, dans le rôle principal, une Kristin Scott-Thomas éblouissante. Un très beau film évoquant entre autres choses l'absurdité des frontières, parsemé çà et là d'éléments burlesques venants atténuer la tension de l'ensemble, et dont la scène finale reste longtemps gravée dans la mémoire. Sur le DVD, une leçon de cinéma signée du réalisateur, qui est tout autant une leçon de philosophie, et surtout un très émouvant entretien avec Marin Karmitz, producteur du film, revenu pour la première fois à l'occasion du tournage dans la Roumanie de son enfance (et qui parle également de l'immense tristesse ressentie lorsque Pulp Fiction a remporté la Palme d'or cannoise…) -David Rault.

Housse bleue Semi-rigide pour DMC-TZ3 & DMC-TZ2