Pour beaucoup, Autopsie d'un meurtre est le chef-d'œuvre d'Otto Preminger, un des sommets du film à rebondissements se déroulant en grande partie dans un tribunal. Porté par de magnifiques acteurs (James Stewart, qui vient alors de tourner Sueurs froides avec Alfred Hitchcock, Lee Remick et le débutant Ben Gazzara qui mènera la carrière que l'on sait aux côtés de John Cassavetes), ce scénario au millimètre ravira les amateurs de suspens et de coups tordus. Les bonus, assez nombreux, consistent en des photos prises au cours du tournage, des bandes-annonces (un régal !) et la reproduction de quelques affiches originales. Des filmographies complètent l'ensemble. À signaler également, la musique, sublime, signée par Duke Ellington, que l'on peut retrouver sur CD. -Hervé Comte Paul Biegler, avocat blasé qui passe plus de temps à la pêche que dans les tribunaux reçoit un appel de Laura Manion qui le sollicite pour défendre son mari. Ce dernier, le lieutenant Frédéric Manion, a assassiné celui qui avait violé sa femme. Le procès débute, mais rapidement la situation se complique. D'un côté les témoignages ne concordent pas avec les faits, d'un autre, le Lieutenant Manion ne coopère pas. Face à cet imbroglio, Biegler aura bien du mal à déceler les réelles motivations du meurtrier, de sa femme et de la victime.

Samuel Lapp a huit ans. Il est le seul témoin d'un meurtre commis par trois tueurs. Ceux-ci ne reculeront devant rien pour tenter de le supprimer. Sa seule chance : un flic honnête qui est prêt à donner sa vie pour le sauver.

Alors que les Etats-Unis s'embourbent dans le conflit vietnamien, les services secrets confient au lieutenant Willard la mission de traquer et de tuer le Colonel Kurtz. Ce dernier, devenu un psychopathe dangereux et sanguinaire, vit à la frontière Cambodgienne, entouré d'une tribut de renégats qui le vénère comme un dieu. Dans sa quête, Willard va être confronté aux horreurs de la guerre et à la cruauté de l'homme. Un voyage qui va le conduire au bout de lui-même et de le folie.

Mémoires de nos Pères relate un épisode sanglant de la Seconde Guerre Mondiale sur l'île japonaise d'Iwo Jima et l'impact médiatique et politique aux USA d'une photo prise par des Marines au cours de cette bataille.

Carla, secrétaire dans une agence de promoteurs immobiliers, mène une vie monotone et solitaire ; une solitude renforcée par son handicap : presque sourde, elle a besoin d'un sonotone réglé au maximum pour suivre péniblement les conversations. Lorsque sa direction lui propose d'engager un assistant, elle poste une annonce, en forme de bouteille à la mer, à laquelle répond Paul, un jeune homme récemment sorti de prison… Histoire d'amour passionnelle, pamphlet sur l'inhumanité de la société moderne, thriller angoissant et noir, les genres se mêlent dans ce film magnifique, maintes fois récompensé à raison, réalisé avec brio par Jacques Audiard, le digne fils de son père, sur un scénario aussi envoûtant que touchant, écrit à quatre mains, les siennes et celles de Tonino Benacquista. Les acteurs portent avec un talent rare cette histoire singulière, Vincent Cassel et l'étonnante Emmanuelle Devos en tête, secondés par d'excellents seconds rôles, comme Olivier Gourmet (récompensé à Cannes en 2002 pour Le Fils), Olivia Bonamy, etc. Une des meilleures productions françaises de l'année 2001. -David Rault.

Jesse James incarna une légende américaine. D'innombrables livres et récits furent écrits sur le plus célèbre hors-la-loi des Etats-Unis. Dangereux criminel au yeux de ses victimes, héros animé par une cause profonde selon la presse, Jesse James fit l'objet d'une réputation mitigée, à la réalité insaisissable. C'est le dernier aventurier des temps modernes. Robert Ford, jeune homme idéaliste et ambitieux qui comptait parmi l'un des plus ardents admirateurs de Jesse rêvait depuis longtemps de partager les aventures de son idole. Il était loin de prévoir qu'il entrerait dans l'Histoire comme celui qui assassinerait Jesse James.

Lors d'un cocktail dans un grand hôtel, une femme à demi nue passe à travers la verrière de l'hôtel pour s'écraser sur le piano. Elle a dans une main un revolver et dans l'autre, un bout de papier sur lequel sont inscrits 4 noms de femmes. Trois d'entres elles inscrites sur la mystérieuse liste, Juliette Valle, Claude Perkins et Marina Devaux sont convoquées au commissariat. Elles ne se connaissent pas et non visiblement rien en commun. Quand à la quatrième femme, elle est retrouvée morte. Pourquoi leurs noms apparaissent sur cette liste ? Voulait-on les tuer ? Ont-elles quelque chose à cacher ?. 8 épisodes de 52 minutes.

Un homme, veuf, se rend à Deauville. Il y croise une femme. Elle est veuve, elle aussi, et ne parvient pas à se séparer de l'image de son mari disparu. C'est ainsi que débute l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma, récompensée par la Palme d'or à Cannes en 1966 et par plus de quarante autres prix dont deux Oscars. Il s'agit bien de l'un des chefs-d'œuvre de la Nouvelle Vague, alors à son zénith, réalisée par le jeune Claude Lelouch, avec une liberté et un naturel étourdissants. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée se découvrent et s'aiment simplement, sous nos yeux, devant l'objectif de la caméra, aérienne et mobile, du réalisateur qui semble se contenter de suivre le couple naissant, offrant aux spectateurs l'ivresse de la fraîcheur et de la spontanéité. Les images et la musique d'Un homme et une femme, le "chabada, chabada" de Francis Lai chanté par Nicole Croisille et Pierre Barouh, et la plage de Deauville resteront à jamais gravés dans la mémoire collective des amoureux transis, dans le patrimoine du cinéma français, et dans votre vidéothèque. -David Rault.

Bien avant les émissions de télé réalité imposant au public les stars de demain, Alan Parker mettait en image une comédie dramatique musicale abordant le même thème, et rapidement devenue culte. Fame, déclinée en série télé ayant également connu un énorme succès, suit les pas d'un groupe d'étudiants qui entrent dans une école où on apprend la danse, le chant, la musique et la comédie. Des auditions à la fin de leur première année, l'histoire dévoile surtout le caractère des personnages principaux et les épreuves qui les attendent pour qu'ils réussissent à se révéler. Disons-le tout de suite : tout est parfait dans Fame. Le scénario permet une identification immédiate aux personnages qui viennent tous de la rue et ressemblent à monsieur et madame Tout-le-monde. L'humour et l'émotion se partagent l'affiche avec une égale saveur, et les moments musicaux sont anthologiques. L'hymne du film est toujours un véritable succès et est interprété avec force par Irène Cara qui montre également son talent de comédienne en incarnant Coco. Rythmé et toujours aussi moderne, Fame est un des chefs-d'œuvre de Alan Parker. -Marc Maesen.

Dernier film de Ted Demme – mort en début d'année 2002 – Blow ressuscite les 70's à travers la figure d'un trafiquant de drogue, George Jung, toujours détenu par la justice américaine. Sorte de biopic d'un Américain ordinaire devenu l'un des piliers du narco-trafic, Blow – littéralement "sniffer" et "éclater" – vaut largement le détour, en dépit d'un discours ambigu sur son héros. Tout d'abord, à l'instar de l'insurpassable Casino ou du brillant Boogie Nights, le film bénéficie d'une B. O. et d'une reconstitution particulièrement soignée des seventies. Ensuite, grâce à la puissance de son modèle, il permet à Johnny Depp de réaliser une de ses meilleures prestations : cheveux longs et blonds, il compose une figure proche du flic de Donnie Brasco, également inspiré d'une histoire véridique. Et même si la mise en scène reste trop timide et trop appliquée pour un tel sujet – n'est pas Scorsese qui veut… –, on reste saisi par quelques scènes : la rencontre Escobar-Jung, la dénonciation de la mère. Enfin, malgré quelques bizarreries de casting – pourquoi avoir fait interpréter le père de Jung par Ray Liotta, acteur de la même génération de Johnny Depp ? – c'est avec plaisir qu'on retrouve Paul Reubens – ex-Pee Wee – dans le rôle d'un acolyte de Johnny Depp, et la très sexy Penelope Cruz. -Sylvain Lefort.