"Voici Mme Norman Maine" : ne serait-ce pas les paroles les plus bouleversantes jamais prononcées par Judy Garland ? George Cukor dirigea et Moss Hart écrivit ce remake musical du film original de 1937. L'histoire est un classique du show-biz : lui (James Mason) est une énorme vedette de cinéma sur le retour, elle (Garland), une chanteuse arriviste qui, avec son aide, deviendra une star plus grande qu'il a jamais été. Leur mariage devient une succession de réussites et d'échecs. Il commence à se noyer dans l'alcool pour oublier sa gloire perdue jusqu'à ce que son comportement commence à menacer la carrière de sa tendre épouse. Mason et Garland sont tous les deux extraordinaires. Elle y chante entre autres "The Man That Got Away". Barbra Streisand fit une reprise mégalomaniaque de ce film en 1976. - Marshall Fine.

Ce monument de l'histoire du cinéma a raflé dix oscars. Adapté d'un spectacle théâtral, West Side Story transpose l'histoire de Roméo et Juliette à New York et oppose des Blancs à des Portoricains. A sa sortie en 1961, le film provoque l'effet d'une bombe et bouleverse par sa modernité la traditionnelle comédie musicale. Musique et chorégraphie sont en parfaite osmose. Les numéros de danse, dirigés par Jérome Robbins, sont réglés au millimètre près. Le superbe ballet "America" est un véritable morceau d'anthologie. Nathalie Wood et Richard Beymer sont de touchants amants déchirés par la haine raciale. Mais l'excellent danseur George Chakiris, dans un second rôle, leur vole la vedette et s'impose par sa fougue et sa spontanéité. -Marie-Sylvie Maufus.

Alfred Hitchcock adorait raconter comment son père l'avait à jamais dissuadé d'entreprendre la moindre action illégale en le faisant brièvement enfermer dans une cellule de garde à vue - expérience terrifiante qu'il n'oubliera jamais. Le Faux Coupable rend parfaitement compte de cette expérience traumatisante. C'est une oeuvre unique dans la filmographie du maître, car elle est inspirée de faits réels qui se déroulèrent à New York en janvier 1953. Comme Hitchcock le souligne dans son ténébreux prologue, l'authenticité - jusqu'au nom des personnages et des lieux - était son souci essentiel. L'approche documentariste apporte au film une puissance considérable ; les films noirs étaient encore très en vogue à l'époque du tournage en 1957. Henry Fonda est l'acteur idéal pour incarner ce musicien de club fauché pris pour un truand au moment où il essaie d'encaisser l'argent de l'assurance vie de sa femme pour qu'elle puisse se faire soigner les dents. Vera Miles est tout aussi superbe dans le rôle de la femme qui se démène pour tenter de prouver l'innocence de son mari et qui finit par craquer sous la pression de la fausse accusation. Une minutie particulière est apportée aux détails de l'enquête et sur le désarroi croissant de l'accusé, ce qui donne à l'intrigue une tension extrême, comme à l'accoutumée chez Hitchcock. La réalité dépassant ici la fiction, la scrupuleuse reconstitution des faits réels affaiblit le récit, mais Le Faux Coupable reste une oeuvre fascinante. Pour l'anecdote, Vera Miles, qui allait jouer plus tard dans Psychose, était le premier choix de Hitchcock pour le rôle qu'interpréta Kim Novak dans Sueurs froides. [+]

Les penchants satiriques de l'auteur Peter Shaffer et du réalisateur Milos Forman (Vol au-dessus d'un nid de coucou) sont parfaitement exploités dans ce film plusieurs fois primé aux Oscars, adapté de la pièce à succès de Peter Shaffer. Amadeus décrit la rivalité opposant deux musiciens à la cour de l'empereur autrichien Joseph II : le compositeur officiel Antonio Salieri (F. Murray Abraham), et un prodige, plus jeune mais plus talentueux, Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri a secrètement en horreur la personnalité de Mozart, sa grossièreté et son immaturité, mais il est aussi abasourdi par la beauté de ses compositions. Face à un tel génie, Salieri se sent rongé par la jalousie et le mal-être, bien qu'il soit dans une position unique pour reconnaître et faire cultiver le talent de son jeune rival. Qu'une musique aussi belle puisse émaner d'un être aussi vulgaire apparaît à Salieri comme l'un des tours les plus cruels de Dieu, et le fait plonger dans la folie. Amadeus joue sur les contrastes entre des détails particulièrement soignés sur l'époque et un ton très contemporain et très peu compassé dans les dialogues et l'interprétation : tout cela pour rappeler que, avant de devenir des légendes, les génies sont des êtres humains. Jeffrey Jones, mieux connu sous les traits du proviseur de Ferris Bueller, est particulièrement remarquable dans le rôle de l'empereur empoté qui parle avec la voix d'un cadre moyen. Milos Forman reçut l'Oscar du meilleur réalisateur, F. Murray Abraham celui du meilleur premier rôle masculin, et le film se vit décerner le titre de meilleur film et de meilleur scénario. [+]

Dans la collection des classiques de la compagnie cinématographique RKO publiés par les éditions Montparnasse, les deux chefs-d'œuvre d'Orson Welles La Splendeur des Amberson et Citizen Kane sont évidemment indispensables. Questionnant un monde fondé sur la toute-puissance de l'information, ce dernier, outre son caractère prémonitoire, offre une véritable réflexion en forme de procès sur la représentation opposée au récit que le film illustre. Les cinéphiles ne rateront pas cette édition, garnie de bonus remarquables comme ces entretiens avec le critique Jean Douchet et le cinéaste Peter Bogdanovich. Un épais livret complète également le tout de façon consistante. -Hervé Comte.