Variation sur le Mal métaphysique à l'œuvre dans nos inconscients et dans la société ou modernisation de la fable de Faust, The Servant est l'œuvre la plus emblématique du plus british des cinéastes américains, Joseph Losey. Sur un scénario brillant du dramaturge britannique Harold Pinter, – avec lequel il collaborera de nouveau pour deux films majeurs, Accident et Le Messager – Losey livre un véritable joyau. Noir. À la fois dialectique du maître et de l'esclave, variation sur la servilité entre un aristocrate et son valet aux relations homosexuelles latentes, The Servant restitue à la perfection l'univers pictural et thématique du réalisateur de Monsieur Klein : plans aux perspectives déformées, effets de miroir, contre-plongées inquiétantes, autant de figures de style qui représentent l'état psychologique des personnages et l'esthétique baroque chère à Losey. Sublimé par Douglas Slocombe à la photo et Richard McDonald au décor, qui oppose quelques extérieurs hivernaux à des intérieurs macabres et sombres, et dominé par une interprétation de haute volée de Dirk Bogarde et James Fox, The Servant assoit définitivement Joseph Losey à la place des plus grands. -Sylvain Lefort.

En adaptant très librement le roman d'Eugène Dabit, Jean Aurenche et Henri Jeanson offrent à Marcel Carné la base d'un mélodrame qui restera un classique du réalisme poétique à la française de la fin des années 30 dont le réalisateur des Visiteurs du soir est l'un des chefs de file. Comme la chambre de François du Jour se lève ou les abords du port du Havre de Quai des brumes, l'hôtel du Nord est le lieu en huis clos où les destinées viennent faire escale. Au rez-de-chaussée on fête une première communion tandis qu'à l'étage, un jeune couple désespéré tente de mettre fin à ses jours. À quelques fenêtres de là, M. Edmond, les yeux perdus sur une péniche du canal Saint-Martin, rêve d'une hypothétique fuite en avant. La façade du petit hôtel parisien dressé en face du pont tournant de la Grange-aux-Belles n'aura pourtant jamais entr'aperçu l'ombre d'une caméra, et c'est dans les somptueux décors réalisés en studio par Alexandre Trauner – auquel l'un des suppléments du DVD est judicieusement consacré – que résonneront les rires de Bernard Blier, les diatribes de Louis Jouvet, et les tirades gouailleuses d'Arletty. "Atmosphère, atmosphère", cette atmosphère justement, à la fois romantique et dramatiquement nostalgique, Marcel Carné la doit très certainement pour beaucoup à la technique cinématographique mise en œuvre : une lumière en clair-obscur empruntée à l'expressionnisme allemand et aux films noirs américains, baignant un Paris populaire recréé de toutes pièces, plus fantasmagorique que factice. Superbement restauré pour cette édition DVD remarquable, le film de Marcel Carné prend un relief nouveau grâce aux nombreux suppléments qui viennent le compléter : interview de Marcel Carné, interventions de Henri Jeanson et, plus anecdotique, de Jacques Prévert, galerie de photo. Une grande réussite, à tout point de vue. -Arnaud Caire.

Les penchants satiriques de l'auteur Peter Shaffer et du réalisateur Milos Forman (Vol au-dessus d'un nid de coucou) sont parfaitement exploités dans ce film plusieurs fois primé aux Oscars, adapté de la pièce à succès de Peter Shaffer. Amadeus décrit la rivalité opposant deux musiciens à la cour de l'empereur autrichien Joseph II : le compositeur officiel Antonio Salieri (F. Murray Abraham), et un prodige, plus jeune mais plus talentueux, Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri a secrètement en horreur la personnalité de Mozart, sa grossièreté et son immaturité, mais il est aussi abasourdi par la beauté de ses compositions. Face à un tel génie, Salieri se sent rongé par la jalousie et le mal-être, bien qu'il soit dans une position unique pour reconnaître et faire cultiver le talent de son jeune rival. Qu'une musique aussi belle puisse émaner d'un être aussi vulgaire apparaît à Salieri comme l'un des tours les plus cruels de Dieu, et le fait plonger dans la folie. Amadeus joue sur les contrastes entre des détails particulièrement soignés sur l'époque et un ton très contemporain et très peu compassé dans les dialogues et l'interprétation : tout cela pour rappeler que, avant de devenir des légendes, les génies sont des êtres humains. Jeffrey Jones, mieux connu sous les traits du proviseur de Ferris Bueller, est particulièrement remarquable dans le rôle de l'empereur empoté qui parle avec la voix d'un cadre moyen. Milos Forman reçut l'Oscar du meilleur réalisateur, F. Murray Abraham celui du meilleur premier rôle masculin, et le film se vit décerner le titre de meilleur film et de meilleur scénario. [+]

Ce monument de l'histoire du cinéma a raflé dix oscars. Adapté d'un spectacle théâtral, West Side Story transpose l'histoire de Roméo et Juliette à New York et oppose des Blancs à des Portoricains. A sa sortie en 1961, le film provoque l'effet d'une bombe et bouleverse par sa modernité la traditionnelle comédie musicale. Musique et chorégraphie sont en parfaite osmose. Les numéros de danse, dirigés par Jérome Robbins, sont réglés au millimètre près. Le superbe ballet "America" est un véritable morceau d'anthologie. Nathalie Wood et Richard Beymer sont de touchants amants déchirés par la haine raciale. Mais l'excellent danseur George Chakiris, dans un second rôle, leur vole la vedette et s'impose par sa fougue et sa spontanéité. -Marie-Sylvie Maufus.