Chaplin signe avec Les Feux de la rampe une tragédie shakespearienne aux résonances humaines et philosophiques infinies. Il puise encore une fois dans son vécu, et nous plonge dans l'univers de ses débuts, celui des music-halls anglais. Calvero, ancienne vedette comique de music-hall, aujourd'hui miné par la vieillesse, l'oubli et l'alcool s'improvise sauveur d'une danseuse aux tendances suicidaires. Cette rencontre scelle le destin de ses deux laissés-pour-compte du bonheur et de la réussite. Les Feux de la rampe parle de l'humain sur le déclin, de la transition, du passage de témoin, mais aussi du théâtre et du verdict sans appel du public. Mais cette histoire dépasse largement le cadre du théâtre et de la danse pour traiter de la difficulté d'exister dans un contexte hostile, et des liens humains les plus purs, ceux qui résistent aux tempêtes. Orchestré de main de maître par un Chaplin au meilleur de sa forme et magnifiquement porté par le duo qu'il forme avec Claire Bloom, le film oscille entre des moments d'une hilarité totale, spécialement lors de la prestation conjointe de Buster Keaton et de Chaplin, et des séquences plus mélancoliques. Les Feux de la rampe, néanmoins résolument optimiste, nous touche en plein cœur. -Christophe Gagnot.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

La Grande Illusion est l'un des monuments du cinéma. Riche, très riche même, le chef-d'oeuvre de Renoir étudie les relations humaines à plusieurs échelles. D'abord à celle du monde, à travers un message pacifiste vibrant, d'autant plus courageux que le film a été réalisé en 1937. Puis à celle d'individus qui n'ont a priori rien en commun, mais que la guerre oblige à vivre ensemble et à s'entraider. Cependant la guerre ne transcende les relations sociales que dans une certaine mesure. L'aristocrate de Boeldieu (Pierre Fresnay) se sent sans doute plus proche de son homologue allemand (Eric von Stroheim, martial à souhait) que de ses compagnons d'infortune, malgré l'estime qu'il porte à Maréchal (Jean Gabin). Et Rosenthal (Marcel Dalio) doit sa popularité dans la chambrée aux colis qu'il reçoit et partage avec ses camarades. Après la guerre, il redeviendra sans doute - on le perçoit dans la scène très violente l'opposant à Maréchal après leur évasion - ce qu'il n'a jamais cessé d'être aux yeux des autres : un banquier juif avant tout. Humaniste et réaliste à la fois, cette oeuvre lumineuse doit beaucoup à l'extraordinaire qualité de son interprétation : Gabin dans l'un de ses meilleurs rôles, Dalio éblouissant, Fresnay ou la classe incarnée ou encore le gouailleur Carette. Un film à voir et à revoir pour en découvrir les multiples facettes. [+]

L'Honneur des Prizzi est l'adaptation à l'écran d'une comédie noire pleine d'ironie, de Richard Condon. Le film, habilement dirigé par le vétéran John Huston, n'effleure jamais la parodie de films de gangsters, bien que la structure narrative nous ramène à une comédie. Servis par des dialogues à la fois comiques et ambigus, associés à la remarquable photographie de Andrej Bartkowiak, Jack Nicholson interprète très justement un tueur charmeur mais en proie au doute. Kathleen Turner, en tueuse ambivalente et subtile, est digne d'une femme fatale de film noir. Son approche pragmatique de la profession exercée par Charly et Irène, tous deux tueurs à gages, et une subtile critique des pratiques affairistes américaines font de L'Honneur des Prizzi un film majeur, huit fois nominé aux Oscars. C'est Anjelica Huston qui ramena celui du meilleur second rôle dans l'escarcelle familiale. - Christophe Gagnot.